Análisis de Agony

Recuerdo que unos meses después de su desfile de la vergüenza y la fascinación por festivales de todo el mundo, A Serbian Film fue objeto de un interesante artículo en The Guardian donde se lamentaban de que el peso simbólico que su director atribuía a la película no había llegado al público en ningún momento. Lo cierto es que Srdjan Spasojevic insistía en todas sus entrevistas en la idea de que su película era en realidad una alegoría política que la gente a menudo ignoraba o consideraba una forma burda de dignificar un festival de la depravación. Era comprensible: quizá no sea la cinta más ultraviolenta (el gore alemán de los noventa está ahí para atestiguarlo), pero proyectaba en pantalla atrocidades que difícilmente se habían plasmado antes, con la famosa escena de la violación de un neonato como la ofensa definitiva, el adiós último a cualquier atisbo de humanidad. Lo que la gente no había logrado comprender a través de tan horribles visiones es que la depravación en sus formas más extremas era justamente lo que Spasojevic percibía al recordar las épocas recientes de su país, la historia de unos políticos y militares que habían logrado enajenar a su pueblo hasta obligarlo a hacer cosas increíblemente crueles, actos que nadie querría realizar nunca y que sin embargo se llevaron a cabo.

Es justo responsabilizar al cineasta por no haber sabido comunicar su denuncia, y también lo es reprochar a la audiencia el haber perdido el interés en el subtexto tras las primeras gotas de sangre. Pero hubo algo que todo el mundo supo asumir de A Serbian Film: su caos feroz y desquiciado no era el envoltorio sino el mensaje mismo de la obra.

Con Agony no puedo evitar pensar algo parecido. En las últimas semanas la relación de sus creadores, los polacos de Madmind Studio, con la comunidad de seguidores y backers de la campaña de Kickstarter se ha tensionado como los ligamentos de un pecador recién crucificado debido a una serie de decisiones que han puesto en duda la lealtad del modesto estudio hacia su propia obra original. La entrada en el proyecto de una editora un año antes del lanzamiento hizo fruncir algunos ceños, pero sobre todo ha sido la forma en que la desarrolladora ha tenido que acabar plegándose a la censura (consecuencia del acuerdo de distribución) y la manera en que han planteado un escenario legal algo hiperbólico (han insinuado en más de una ocasión que si no se someten a la censura serán demandados y el estudio cerrará) ha hecho sentir a algunos fans que estaban siendo manipulados, que eran víctimas de un chantaje emocional y que la realidad es sencilla y casi coloquial: a unos chavales se les calentó la boca con su juego, engorilaron a un montón de mecenas y al final han tenido que achantarse. La promesa de un parche opcional que eliminase esa censura, y que luego se retractasen, tampoco ha ayudado precisamente.

Tras las cerca de cuatro horas de la primera partida (el juego tiene, por cierto, siete finales a cada cual más perverso) uno acaba llegando a la conclusión de que Agony se vuelve mucho peor cuanto más intenta ser un videojuego convencional y menos una experiencia pasiva, contemplativa pero despiadada. Que las interacciones, las mecánicas, el control e incluso el movimiento del personaje son un estorbo más que un rasgo estructural, y que incluso en esta cabalgata de los sentidos (el sonido, por cierto, tiene un protagonismo especial y funciona muy bien gracias a la gran cantidad de pequeños matices en los gritos agónicos de los condenados que se lamentan a perpetuidad; solo los diálogos y el flojo trabajo de voz estropean ese buen fluir) hay problemas técnicos, limitaciones gráficas y en general elementos poco trabajados y mal definidos que torpedean a menudo los tramos en los que uno disfruta más este grotesco paseo entre demonios y muertos en vida. A veces una textura borrosa, una animación tosca o un fuego poco creíble pueden sacarle rápidamente a uno de la inmersión, incluso en el mismísimo infierno.

Un crítico británico de cine dijo de Srdjan Spasojevic que, a pesar de las fiestas con champán en Cannes, los baños de masas, el escándalo provocado con A Serbian Film y las pretensiones políticas de la cinta, el director serbio se iría a la tumba siendo recordado como el tipo que grabó a un hombre adulto penetrando a un bebé. Agony, a pesar de su noble voluntad alborotadora y su enfoque nihilista de la expresión creativa, será recordado, me temo, como un juego que quería comerse los límites pero sus propios límites se lo comieron a él. [5]