Análisis de Candle

Repasando entrevistas, leo a Miguel Vallés, uno de los responsables de Candle, decir que las aventuras gráficas son «uno de los grandes pilares sobre los que se fundamenta» el mundo del videojuego. «Es una pena que en los tiempos que corren, tan dados a la inmediatez, la rapidez y la espectacularidad, las aventuras gráficas hayan perdido fuelle», lamentaba Vallés. La relación del jugador con una aventura gráfica es, claro, muy distinta a la que se tiene con un shooter o un juego de carreras; por momentos, jugando a Candle me ha dado la sensación de que el juego quería, precisamente, darme motivos para resistir a los cantos de sirena de la inmediatez, la rapidez y la espectacularidad; es una tentación muy difícil de resistir en este año de Nuestro Señor.

Creo que Candle hace méritos para ganarse esa atención. La manera más inmediata es a través de su apartado visual. Porque es fácil dejarse seducir por la artesanía y el cuidado que se ve en cada pantalla, hasta el punto de que, aun no siendo muchas, uno acabe encontrando gusto en recorrer los dibujos, con Teku (el protagonista de la aventura, que da nombre también al estudio de desarrollo) y con la mirada; pero también porque juega un papel importante en el diseño del juego: porque la exploración minuciosa no es un extra, sino una imposición agradecida. De nuevo, un canto a la resistencia.

Tan problemático como es en ocasiones (al menos uno de los puzzles lo resolví de chiripa: aunque el juego insiste en que prestar atención es clave, la misma insistencia en ciertas zonas que me ha hecho apreciar enormemente a Candle como conjunto se resolvió, en ese caso particular, de una manera más o menos atropellada o incomprensible; fallar un salto, por ejemplo, me descubrió el resorte que necesitaba para que la aventura siguiera avanzando), se hace sencillo hacer la vista gorda con esta o aquella fricción por lo mucho que ofrece a cambio. Da gusto perderse en Candle, quiero decir, algo que en general suele ser característico de los buenos juegos. De una manera muy natural, Candle anima al jugador a considerar su atención como la herramienta principal para resolver los puzzles: más que la lógica para utilizar los ítems correctos en el sitio adecuado, aquí lo importante es prestar atención y saber leer las situaciones que se presentan. En algún escenario, los problemas de esta manera de plantearse el diseño de puzzles conviven con la fuerza de conseguir resolverlos a base de observación: por ejemplo, en el segundo acto hay que liberar a un prisionero creando una distracción para zafarse de un par de enemigos, y ahí lo etéreo de la mirada no combina tan bien con la presencia física de Teku en el mundo del juego: el puzzle es demasiado poco flexible como para permitir un pequeño extra de experimentación que a la situación, por lo demás basada en probar distintas soluciones manipulando elementos del escenario, le iría muy bien.

Daños colaterales, imagino, de una fórmula que por lo demás funciona muy bien: es un primer juego sorprendentemente comedido, que prefiere no llevar hasta sus últimas consecuencias algunas de sus propuestas por pura mesura. Se agradece, en tanto que parece una manera apropiada de evitar escenas o rompecabezas de relleno.