Análisis de Braid

Hay quien dice sobre Braid que es una trampa. Que, por su aspecto completamente 2D, presiona con alevosía ese botón de la nostalgia que todos tenemos oculto en algún rincón de nuestro cerebro, y se aprovecha de esa lacra injusta y muy extendida que es la supuesta superioridad de lo clásico. Yo no estoy de acuerdo, precisamente porque lo primero que sientes con Braid es que jamás habías jugado a algo parecido. Y que, por mucho que se trate de un plataformas con puzles, éste posee un halo de originalidad que le hace desmarcarse de todo lo desarrollado en los últimos años.

We have such sights to show you. Aunque suene muy a nenaza, visualmente el juego es enternecedor. Los bellísimos fondos en acuarela (obra del ilustrador David Hellman) y el contraste entre las distintas fases son espectaculares. Cielos turquesa bañados por el sol de mediodía; noches lluviosas coronadas por una intimidante luna llena; atardeceres anaranjados con sus brillantes rayos de sol escapando entre las ramas de los árboles. En resumidas cuentas, pequeñas piezas de arte como fondo de unos cuidadísimos escenarios en alta definición. Y es que realmente sorprende la nitidez de unos gráficos tan detallados y coloristas. Otra cosa que llama la atención en Braid es la correlación continua entre el aspecto visual de un escenario, o lo que ocurre en ellos, y los retazos del guión que hemos leído antes de entrar en éste. En muchos momentos tenemos la sensación de que el juego es una vía de expresión de una historia de amor convencional. Es como si su creador, Jonathan Blow, hubiese tenido un cuento en mente y, pensando en qué medio plasmarlo, obvió la literatura y el cine, y se decidió por utilizar un juego de plataformas y puzles como vehículo narrativo. Algunas de las ideas que el juego explora sólo podrían expresarse en un medio como éste, utilizando plataformas en movimiento, saltos o enemigos que contribuyen de forma alegórica a la hora de tejer la narración.

Dicho guión, además, ofrece una prosa rica en figuras, bien construida y sin complicaciones incluso cuando en ciertos fragmentos coquetea con la psicología y la filosofía. Poco denso y muy legible ((No obstante, tirando de referencias desperdigadas a lo largo del juego y, sobre todo, del epílogo, se le puede llegar a sacar una interpretación sorprendentemente pajera, que puede leerse con pelos y señales aquí.)) por cualquiera que sea lector habitual de AnaitGames, cuyas múltiples propiedades incluyen un aumento sustancial en la cantidad de conexiones neuronales, y el crecimiento del órgano sexual entre un 90 y un 130%. Prove me wrong. Otro tema que es obligatorio destacar en Braid es la música. Plagada de relajantes composiciones instrumentales con predilección por la cuerda, se complementan a la perfección con el ritmo y la evolución visual del juego. Las magníficas canciones son pistas de discos ya publicados de músicos como Jaimi Siber, Shira Kammen o Cheryl Ann Fulton, que tienen nombres sumamente indies y molones pero yo no les había oído en la puta vida. Sin embargo, enseguida sientes cómo acompañan el desarrollo y son muy agradables de escuchar. Podéis oírlas todas aquí, ya que son obras colgadas en Magnatune y por lo tanto cualquiera puede pagar la licencia para incluirlas en sus obras. You’re a persistent little bastard, ain’t ya? Pero para mí el alma de la fiesta en Braid no es otra que la mecánica. Aunque a primera vista Braid parezca un juego de plataformas, lo cierto es que su baza principal son los puzles de lógica. Pero no se trata de una lógica al uso, ya que se nos otorga el poder de controlar el flujo temporal de forma que contemos con infinitos intentos para ejecutar cualquier salto o maniobra, y pudiendo retroceder en el tiempo si fallamos. ¿Esto qué comporta? Pues cosas tan radicales en el mundo de los videojuegos como ser completamente inmortal. Adiós al tradicionalmente imprescindible sistema de vidas o barras de energía. Jamás morimos. Y es que, cuando caemos en un vacío o un pozo lleno de pinchos, el tiempo se detiene y el juego nos pide que pulsemos la X de forma que volvamos sobre nuestros pasos hasta que decidamos soltar el botón.

A medida que avanzamos en Braid, se nos ofrecen variaciones en la mecánica como enemigos, objetos o zonas concretas que son inmunes a la manipulación temporal, o que avanzan y retroceden cuando lo hacemos nosotros. Estos pequeños cambios y excepciones obligan al jugador a volver a evaluar las situaciones para encontrar la solución adecuada a cada rompecabezas, lo que dota al juego de una frescura pocas veces vista. La libertad física que ofrece es prácticamente infinita, y cuando terminamos una fase tenemos la sensación de que hemos aprendido algunas cosas sobre el tejido espacio-temporal que jamás habíamos tenido en cuenta, por mucho Back to the Future que hayamos mamado desde pequeños. A estas alturas del análisis, con las rodillas peladas, la mandíbula dislocada y los labios chorreándome amor, algunos os preguntaréis: «¿Pero esta mierda no tiene defectos? ¿Es que es el juego definitivo o qué carajo?». Pues sí, pero no. Una vez Robert Kirkman comentó en uno de sus epílogos que lo único que odiaba de las películas de zombies era que terminaran, que no fuesen infinitas. Lo mismo ocurre con Braid: un juego relativamente corto (aunque muy rejugable ((En otras palabras: siendo unos JODIDOS ENFERMOS, como Pep o yo, y perdiendo horas en recolectar todas las estrellitas ocultas por el escenario el juego se alarga a base de bien.)) ), que deseas que no acabe jamás.

Thanks for the ride, lady. En definitiva, Braid es uno de esos pocos juegos capaces de poner de acuerdo a los fans acérrimos de lo retro, los cielos azules, las praderas verdes y el fisting anal, con los que simplemente buscamos algo nuevo y sorprendente que nos cubra con un manto de excelencia en esta fría tormenta de mediocridad y tonterías multiformes. Un must have de aquellos tan indiscutibles (sobre todo por su precio) que si no compras diez copias y se las reenvías a amigos y conocidos, te quedarás sin internet y tu novia te dejará por un payaso más respetuoso y sensible que tú.

Nota: 9,5

Ficha técnica Plataforma:Xbox 360 Desarrollador: Number None Inc. (Jonathan Blow) Distribuidor: Microsoft Game Studios por Xbox Live Arcade. Género: Puzzle, plataformas. Código PEGI: 12+ Precio: 1.200 MS points (unos 14 euros) Idioma: Textos en castellano. Fecha de salida: 06/08/2008 Web oficial: Disponible