Análisis de Dante's Inferno

Vengo a llevaros hasta la otra orilla, a la eterna tiniebla, al hielo, al fuego. Y daos prisa, cabrones, que esta noche dan Mira quién baila y tengo el vídeo estropeado.

— Caronte

La última vez que me crucé con Visceral Games usaban otro nombre y su juego pertenecía a un otro género. Dead Space era una experiencia muy disfrutable, con cuidado por el detalle, técnicamente impecable y artísticamente brillante, pero cometía un error que quizá no era tal: fusilaba alegremente todos los pequeños elementos que habían hecho famosos a otros survival horror. El resultado era un sabroso cóctel de cine y videojuegos bien mezclado y agitado que, aunque olía a imitación desbocada en demasiados momentos, conseguía labrarse su propia personalidad, como un Frankenstein algo torpe e inocentón que, en cuanto te descuides, arrojará a la niña al río y se irá tan felizmente a perseguir luciérnagas. Con Dante’s Inferno la cosa, me sabe mal decirlo, es algo peor. Esta vez no se han limitado a licuar los grandes resortes de la mecánica de juego de los hack’n’slash para fraguar una aleación con sus propios valores, algo más personal. No. Los muchachos de Visceral han dado un paso atrás en su proceso creativo y han copiado los deberes del más listo de la clase: God of War. Claro que todos hemos copiado alguna vez, pero hemos tenido la pillería de cambiar frases o errar partes de un ejercicio adrede para no despertar sospechas. La industria del entretenimiento lleva años viviendo de ello ((Que le pregunten a James Cameron.)), no pasa nada. Pero cuando desarrollas un proyecto que pretende ser ambicioso y basas tu fórmula exclusivamente en un juego tan conocido y que, aunque tampoco ha innovado especialmente, sí que ha depurado los mimbres del género, corres el riesgo de que te suspendan el trimestre y le manden una carta a tus padres. Y es que ni el mismísimo Lucifer, en su lago helado en el noveno círculo de Infierno, puede compararse a una buena bronca en el comedor de casa. Leo el análisis de Dead Space y no quiero cometer el mismo error con Dante’s Inferno. No quiero embriagarme de maldad y volverme loco poniéndolo a caer de un burro; no se lo merece. Aunque su flagrante falta de decoro a la hora de plagiar el libro de estilo de los juegos de Kratos hasta niveles que lindan con lo ridículo haga que a uno se le vaya irresistiblemente la mano a la cara, el apartado artístico y visual del juego le hacen de salvavidas de un modo mucho más providencial de lo que algunos creímos en un principio. Evidentemente, esto no es una adaptación del poema épico de Dante Alighieri ni se le acerca por tantas razones que no acabaría nunca de enumerar, pero tampoco creo que esto coja a nadie por sorpresa. Sin embargo, Dante’s Inferno consigue referenciar con acierto a algunos puntales de La Divina Comedia con una devoción y cuidado sorprendentes. No sólo vemos fragmentos del texto directamente extraídos de la obra seminal, sino que nuestras conversaciones con Virgilio, el poeta romano con vocación de guía turístico ((Éste sin megáfono, afortunadamente.)), o las proclamas de Caronte sugiriendo a los condenados «abandonar toda esperanza», hacen mayor el paralelismo entre juego y relato, enriqueciendo sus conexiones. Como ya dejé caer en el artículo sobre el Infierno en los videojuegos, el juego hace muy bien en aferrarse a la estructura del Infierno según Dante, con los nueves círculos concéntricos perfectamente diferenciados, y desarrollarse a sí mismo a partir de las posibilidades que esto le otorga: nueve niveles de distinta ambientación con sus distintos enemigos en cada uno, quizá el único aspecto del poema que realmente se prestaba a la adaptación a nuestro medio. Dante’s Inferno también aumenta su “barra de fidelidad” con la aparición eventual de algunos personajes históricos presentes en la obra como Poncio Pilatos, Cleopatra o Marco Antonio, o mitológicos como Electra, Orfeo o el final boss del juego —no creo que os esté spoileando si os digo que se trata de Lucifer—, conformando así parte del loco crossover gigantesco con el que el poeta florentino se desmelenó a principios del siglo XIV. Y aquí es más o menos donde termina el necesario respeto a La Divina Comedia y da comienzo un pesadillesco periplo repleto de truculencia y brutalidad hacia las entrañas del Infierno, ahora sí, según Visceral Games, tirando del recurso clásico: el héroe intentará recuperar a su amada cueste lo que cueste, sazonando la historia con una siempre conveniente pizca de mala conciencia, muy cristiano todo ello. Aunque la faceta técnica de Dante’s Inferno sea resultona pero en ningún caso impresionante —algunas texturas parecen sacadas realmente del abismo más insondable y terrorífico—, hay que reconocer la facilidad con la que sus creadores han sabido alumbrar algunos de los escenarios y enemigos más retorcidos y desagradables que se han visto en un videojuego. No todos los días vemos en pantalla una mujer gimiendo a la que se le abre el bajo vientre y le brota un fálico y amenazador tentáculo ((O algunos quizá sí lo veáis. Aquí cada uno es libre de ver el tipo de porno que prefiera, no vamos a juzgaros por ello. Degenerados.)) o una enorme teta de cuyos pezones afloran bebés demoníacos con cuchillas por brazos. En este sentido el título de Visceral hace honor al nombre del estudio y se postula como una compra obligatoria para aquellos que disfrutamos más del sexo y violencia extrema cuando van cogidos de la mano. Pero si hay algo importante en un hack’n’slash es la mecánica de combate y en esta ocasión estamos ante otro punto bastante flojo del juego. Pese a que sólo podemos utilizar un arma —la guadaña arrebatada a La Muerte, nada menos— más los proyectiles de luz que lanza el crucifijo de Beatriz, el jugador medio tenderá a pensar que las posibilidades se multiplicarán al comprar los nuevos ataques y combos que se nos ofrecen en el menú de pausa a cambio de las almas que hayamos recolectado, pero lo cierto es que aunque las batallas se lleven a buen ritmo, los golpes son increíblemente limitados y, como ya dijo Pep, poco respetuosos con los combos. La mayoría de enemigos se eliminan fácilmente con un aporreo instintivo del mismo botón y quizá algún dodge ocasional para evitar la colleja imparable de turno. Habiendo ahí fuera mecánicas de combate como la de God Hand, Bayonetta o cualquier Ninja Gaiden, a uno se le parte el alma con estas pequeñas decpeciones. Esta limitación, claro está, afecta de lleno a la sensación de repetitividad durante las escasas ocho horas que dura el juego aunque quizá se salve de la quema, como es habitual, por los intensos intercambios de caricias con algún boss algo durillo. Uno llega a creer que los chicos de Visceral se dieron cuenta de esto y se sacaron de la manga el sistema de compra de habilidades dual que, como ocurre, por ejemplo, en Fallout 3, nos insta a tomar decisiones morales. Eso se consigue cuando, al agarrar a un enemigo (o toparnos con un condenado célebre, una guest star de la historia o la mitología en pleno sufrimiento eterno) nos convertimos en jueces y elegimos absolver o condenar al pobre desgraciado en cuestión. Con lo primero, aumentaremos nuestra cantidad de Virtud; con lo segundo, nuestra Impiedad. Luego podemos entrar en el menú e invertir la almas que llevemos recolectadas en comprar un nuevo ataque o atributo en el árbol de habilidades virtuoso o impiadoso. ¿La diferencia entre ambos? Pues prácticamente nula. Y es que resulta incomprensible cómo se ha podido desaprovechar tanto la posibilidad de que este tipo de decisiones morales tuviesen algún impacto real en Dante o en el estilo en que éste ataja a sus enemigos. Un dislate probablemente fruto de la ingenuidad y la falta de ideas. Aunque os parezca que me pongo severo, Dante’s Inferno no es en absoluto un mal juego. Sus valores de producción están prácticamente a la altura de cualquier ‘AAA’ y su mimo por el detalle y la recreación visual de un Infierno que, gracias a su estructura cambiante, motiva a cualquiera a seguir jugando sólo por ver cómo será el siguiente círculo y qué tipo de asquerosos seres intentarán medirnos el lomo, no van a decepcionar a los fanáticos acérrimos del género a los que no les importe echar mano a un producto eminentemente derivativo ((Apuntad también el Darksiders, en ese caso.)). Pero su obsesión por seguir la estela de God of War le han despojado de alma, no queda nada distinguible más allá de lo estético, y la experiencia termina desembocando en una especie de regresión cada vez más pronunciada y deprimente. Y es que, lo que pudo ser un fiero competidor del gran Kratos ha terminado convirtiéndose en una descerebrada gruppie con la autoestima rota y las rodillas doloridas. [7]