Análisis de Furi

Todos tenemos en la cabeza ese juego, nuestro juego; el que intentaríamos hacer si tuviéramos o tuviésemos el tiempo, el dinero y el equipo necesario. Para Emeric Thoa, ese juego es Furi. Así lo contaba al anunciar el proyecto en el blog de The Game Bakers: «La historia de Furi empieza hace diez años, en un avión, mientras me dirigía a un evento. En aquel momento era diseñador junior en una gran empresa. La persona viajando conmigo (¡mi jefe!) me preguntó qué haría si pudiera hacer el juego de mis sueños, y le hablé sobre un juego que sería únicamente un enfrentamiento contra un jefe final. Una pelea contra un oponente similar a ti, nada de criaturas gigantescas o demonios. Algo que se sintiera como un duelo —un duelo tenso, agotador y extremadamente satisfactorio».

Al final son ocho combates en vez de uno solo, pero el resto de la premisa se mantiene con una disciplina admirable.

De duelos va la cosa, pues, y para eso necesitamos adversarios y un puñado de reglas. Furi presenta lo uno y lo otro sin complicarse demasiado: no se nos dice un carajo sobre el protagonista, el espadachín que logra escapar de una cámara de tortura y que, sin nada mejor que hacer, debe cargarse a una serie de guardianes que pretenden evitar su huída.

Tampoco el tutorial tiene mucho que explicar. Cuatro cosas sobre la espada, la pistola, el bloqueo y la esquiva, nada más. No encuentras nuevas armas, ni subes de nivel, ni aprendes nuevas habilidades. Hay algo especial en esa pureza, por lo evidente del vínculo que se genera con el jugador: eres tú, el del mando, y no el tipo del pelo blanco que ha dibujado Takashi Okazaki, quien gana experiencia. Por encima de todo lo demás, de forma exagerada, Furi es un juego sobre jugar a videojuegos. «Luchas contra ti mismo, ¿no lo ves?». «La excelencia no es arte, es puro hábito. Somos lo que hacemos una y otra vez». Las lecciones que nos van dando algunos rivales durante el combate tienen siempre ese doble sentido.

El estudio parisino no intenta ser sutil, no quiere que haya dudas sobre sus intenciones. La prioridad es justamente lo contrario: exponer sus muchas influencias —todas japonesas, todas buenas— a modo de agradecimiento. Con una aproximación similar al diseño, directa y desacomplejada, triunfan al mezclar espadazos y disparos. Hack’n slash y shmup. Platinum y Treasure.

Las mecánicas, simples y robustas, condicionan hasta cierto punto el estilo de juego. Aunque no hay muchísima libertad en ese aspecto, porque la reacción a cada acción es moderadamente metódica, sí puede uno moverse entre dos extremos: ser más conservador, buscando coberturas y esperando con paciencia a que el otro baje la guardia, o más agresivo, con la mano siempre cerca de la katana, para cerrar espacios y no dejar pasar una sola ventana de oportunidad.

Eso es todo lo que importa en Furi, pero no todo lo que hay. Antes de llegar a cada jefe toca, por desgracia, dar un pequeño paseo para que nuestro acompañante, el señor con la máscara de conejo, nos cuente alguna cosilla sobre el siguiente contrincante. Entiendo que estén ahí esos momentos de descanso, pero no sabría cómo hacerlos peor: el control es atroz, hasta el punto de que hay tres botones del mando que sirven para activar el piloto automático en la caminata, y nunca se consigue generar esa tensión previa al enfrentamiento que sí está, por mencionar dos referentes claros, en No More Heroes o en los Metal Gear Solid. Tampoco el guion consigue lo que se propone, porque patina con aquello de «mejor insinuar que enseñar»; lo poco que se intuye huele a tópico, el giro se ve venir de lejos y el peso de los personajes es casi nulo. No se cumplen las expectativas que generan los entornos —unos bucólicos, otros más psicodélicos y en general, como el resto del juego, con una fuerza tremenda a nivel visual— ni se trabaja con el ritmo para separar actos que ayudarían a remarcar las variedad de enemigos.