Análisis de Outland

Lo teníamos calado desde el primer momento. Cuatro imágenes, otras tantas palabras y un par de referencias bastaron para definir el juego entero. Una mecánica que no hemos dejado de venerar en diez años, una estructura que sabemos que nos gusta y un aspecto atractivo sirven para consolidar a Housemarque como un grupo poco original e innovador, pero listo y brutalmente cumplidor. Outland es, aclaro de paso lo de arriba, una mezcla entre Ikaruga y Symphony of the Night; la típica mezcla de acción —con espadazos, sobre todo— y plataformas utilizando como gancho algo muy, muy parecido al sistema de polaridad de la obra maestra de Treasure. No me gusta etiquetar de así, pero me parece correcto hacerlo cuando un juego está pensado de este modo y sabe convertirlo en su mayor virtud. Lo de las Hermanas Creadoras que quieren “resetear” el mundo, los servidores de los Dioses que se han vuelto turuletas y lo del espíritu que decide poseer al protagonista para salvar el mundo es una milonga sin importancia, una excusa para presentar un mundo segmentado en zonas con niveles con acceso restringido a conveniencia y unos jefes finales colocados donde toca, bien pensados y muy entretenidos. Dentro de esos parámetros, casi todo está bien hecho en Outland. Al dejar atrás un inicio ligeramente lento y simple se descubre una progresión correctísima, con la aparición de nuevas habilidades marcando un ritmo apropiado. Como de costumbre, el deslizamiento, el golpe en caída o el ataque con carga sirven tanto para abrir nuevos caminos como para destrozar arañas, bichos voladores y guerreros de forma creativa. Nada, en todo caso, como lo de elevarlos con un tajo vertical y seguir con la espada en un combo aéreo; no hay más complejidad de la necesaria en los combates, ni por parte del jugador, ni por parte de unos enemigos variados, pero no especialmente sorprendentes. En cualquier caso, el juego busca y consigue ser lo bastante rápido y fluido como para que no apetezca liarse más de la cuenta con los soldados rasos. Las normas que imponen el azul y el rojo, el cambio de color al pulsar un botón como base del ataque y la defensa, es el principal sazonador aquí. Solo dañas a los enemigos cuando eres de un color distinto a ellos, pero eres inmune a los proyectiles de tu mismo tono. Los golpes directos, eso sí, duelen te pongas como te pongas. Todos los elementos de la aventura ganan interés de este modo hasta el punto de que las secciones que combinan saltos más o menos precisos con constantes cambios de azul a rojo —para absorber lluvias de bolitas de ¿plasma?, pero también para activar bloques móviles que solo te sostienen si vas conjuntado— me parecen de lo más destacable. Incluso esos pocos momentos en los que te despreocupas del movimiento —por estar cayendo o porque avanzas a piñón fijo— y solo te concentras en alternar ying y yang, divierten lo suyo. Sin embargo, esta genial mecánica no va acompañada esta vez de un nivel de exigencia para con el jugador que en cierto modo requiere. Si nos preocupamos un poco por conseguir monedas —hay jarrones llenos por todos lados, más grandes si están mínimamente escondidos— y encontramos estatuas donde comprar más corazones, acabamos teniendo una resistencia tal que casi todo se puede pasar “a saco”, aprovechando ese segundo de invulnerabilidad tras un toque para superar como si nada las zonas teóricamente más complicadas. Así llegarás muy apurado al siguiente Checkpoint ², sí, pero no importa: reapareces con la salud al máximo y sin penalización alguna. Es fácil acabar queriendo un juego más difícil, que requiera mayor precisión y que se ponga más a menudo y con más convicción, como en el último combate, el disfraz de shmup. Y es una pena, pues sin duda es lo bastante suave, tanto por framerate como por su fantástico control, como para poder proponer ese reto. El modo Arcade que intenta premiar las buenas partidas añadiendo puntos, multiplicadores y límites de tiempo, pero no tiene la chispa suficiente como para dejar de ser un añadido evidente. Más o menos lo mismo con las misiones cooperativas independientes. Con su modo principal, sea como sea, Outland tiene de sobras. Con una duración más que razonable ¹, unos gráficos simples pero muy resultones gracias a las buenas animaciones y a la fuerte personalidad de la dirección artística, es ejemplar como propuesta descargable de 10 euros. El diseño de sus niveles no está a la altura de las maravillas que alguien usó para inventar el término Metroidvania, pero sigue siendo notable y celebro que prefiera la agilidad al backtracking. La idea de los dos colores no brilla con la misma intensidad que en Ikaruga, pero se acomoda y se adapta a una experiencia que casi siempre sabe ser lo bastante distinta. Por eso Outland es de esos que dignifica la copia —que no plagio—, el típico juego bien hecho con el que no te cabreas en ningún momento. Y por eso me parece perfecto el mensaje de Housemarque: las buenas ideas de otros suelen funcionar mejor que las malas ideas propias. [8]

1. ¿Unas cinco horas? Cada vez se me da peor calcular eso… [↑]
2. Colocados con moderado acierto. Sobre todo en los jefes finales, donde no hay. [↑]