Análisis de Red Goddess: Inner World

Lo único que tienen en común la Divine de Red Goddess: Inner World y la Divine de Pink Flamingos es su nombre y una férrea voluntad de destacar. La segunda se travestía, se maquillaba hasta la desfiguración y comía mierda de perro. La primera, un poco menos extrema, protagoniza uno de esos juegos que buscan sacudirse los complejos, que se apoya en la experiencia de Yanim Studio con la animación y trata de extender por el mundo la sensación de que en España se hacen buenos juegos en general y no solo un hit al año. La fórmula elegida no suele fallar a poco que se ejecute bien, un metroidvania clásico en sus gestos pero refinado en lo visual, con un par de gimmicks que le dan personalidad y un claro referente del subgénero en los últimos años, el brillante Guacamelee! de DrinkBox Studios.

Conseguir todo eso, esa solidez mecánica salpimentada con un relato interesante de fondo y un aspecto brioso, no era fácil y Red Goddess, la historia de una diosa recuperándose de su propia inconsciencia, no parece que llegue a despertarse del todo.

Y, ojo, porque los ingredientes que van cayendo en la olla son magníficos, y la forma de plantearlos también: Divine vuelve en sí después de haber dormido un tiempo indeterminado y se da cuenta de que no recuerda ni lo que sucedió antes de su siesta cósmica ni los poderes que la visten como diosa y última generación de una dinastía de deidades. Avanzando por el escenario recibimos los chivatazos de espíritus y voces que suenan en su cabeza, y a medida que alcanza ciertos lugares y elementos clave, Divine vive sus propios flashbacks sobre la tragedia horrible que le llevó a este punto y también a redescubrir una a una sus propias habilidades, algo que encaja perfectamente con el sentido de la progresión de los metroidvania; uno ya sabe que ese saliente demasiado alto será pan comido dentro de un rato, cuando volvamos con el doble salto aprendido.

Quizá la mayor virtud de Red Goddess es precisamente esa, una cohesión muy trabajada de todos los conceptos tanto narrativos como mecánicos y su introducción en un tipo de juego con unas reglas muy claras y una dinámica que no suele salirse de ciertos márgenes en todos los juegos que lo implementan.

Además del obligado y muy agradable plataformeo, el juego se desdobla en beat’em up esencialista de una forma similar a como lo hacía Guacamelee!, pero con menos elegancia. En el primer tramo de Red Goddess, Divine da con los dos poderes que conforman su sistema de combate: la transformación en dos alter ego que son la Rabia, de color rojo, y el Miedo, de azul. Ambos monstruos tiene sus propias características, siendo la Rabia más lenta y fuerte y el Miedo más rápido y menos potente, aunque a la hora de la verdad eso no importa demasiado porque es el propio juego quien nos obliga a convertirnos en uno u otro bicho. Las piedras azules y los enemigos azules se destruyen con Miedo y los enemigos rojos y las rocas rojas se destruyen con Rabia, así que lo que hace el diseño de Red Goddess es compensar la renqueante simplicidad básica de su sistema de guantazos (golpe frontal y gancho, ambos con un solo botón y siempre limitados a combos de solo tres golpes) con esa especie de dualidad forzada.

Es cuando empiezan a llegar enemigos de ambos colores a la vez y nos toca cambiar de color mientras repartimos hostias el momento en que uno se da cuenta de que el gimmick tiene buenas intenciones pero nunca llega a ser de todo fluido. La capa de dificultad añadida sí es cierto que mejora la exigencia en combate (la curva de dificultad, por cierto, es un pico tan afilado que alguno podría sacarse un ojo con él), pero se siente como algo impostado y un poco ridículo, como un combate de boxeo en el que los púgiles tuvieran que ponerse sombreros diferentes para que sus golpes contasen en la puntuación.

A partir de ese primer acto de familiarización con objetivos y mecánicas, cuando descubrimos que se trata de conseguir cristales suficientes para abrir puertas a zonas que exigen un número concreto para darnos acceso, el castillo de buenas ideas empieza a temblar en varios de sus niveles y evita el desmorononamiento por muy poco. El diseño presenta errores de bulto un poco sorprendentes, como la falta de sincronización en algunas plataformas flotantes móviles, patrones de movimiento que se salen de sus raíles, enemigos que se nos acercan de espaldas… Seguimos teniendo posibilidades magníficas de mejorar la experiencia a base de añadidos muy interesantes, como el lanzamiento de bolas de fuego o la capacidad de poseer enemigos y hacerlos explotar cerca de otros, pero en el mano a mano con Red Goddess uno nunca está del todo cómodo y sumergido en la experiencia.

Los problemas técnicos, algo con lo que personalmente trato siempre de ser benevolente, son esta vez de esos que afectan mucho a la dinámica del juego y provocan esa frustración que le pone a uno muy fácil rendirse con él. Las cargas de escenario con retraso o la tendencia de Divine a avanzar con la postura congelada o a quedarse atascada en zonas del escenario, o los problemas con la irritante tasa de frames por segundo son detalles que se pueden soportar y en los que Yanim a buen seguro subsanará dentro de poco. Pero los tiempos de carga de medio minuto después de cada muerte, precisamente en un juego difícil y convencido de ello donde vamos a morir muy a menudo y donde el ensayo-error es clave en su sistema de plataformas, roza lo inadmisible. Quizá ese problema de los tiempos de carga sean las zapatillas deportivas por las que prohíben a Red Goddess acceder a la zona VIP del olimpo de los dioses del metroidvania, y lo dejan en la cola, esperando junto a muchos otros, pensando en lo que ha podido fallar. [6]