Análisis de Splatoon

Lo más sorprendente de Splatoon es la rotundidad con la que gusta hasta que se demuestre lo contrario. Hay algo irresistible en su estética, en lo bien que lleva eso de ser distinto. Es algo más que darle la vuelta, aparentemente sin esfuerzo, a un género estancado; es un positivismo extraño, seguramente relacionado con aquello —sea lo que sea— que nos hace verlo como «un juego muy Dreamcast». Lleva el sello de Nintendo por encima de cualquierer otro, desde luego, pero sí es cierto que parece llegado de una dimensión paralela, quién sabe si mejor, en la que los videojuegos tomaron otro camino y 2001 fue un buen año.

No se trata de diferenciarse porque sí, sino de reivindicar la variedad y de cuestionar las premisas. Como el de Pikmin, el de Splatoon es un mundo bonito y post-apocalíptico. Eso también vale.

La idea central no podría ser más sencilla: gana el equipo que cubre con tinta una mayor superficie de mapa. Al cambiar el objetivo, modifica claramente la experiencia típica del shooter multijugador en tercera persona. Se sigue corriendo y apuntando y saltando y disparando, pero cargarse a los rivales ya no es necesariamente lo más importante porque todo tiene dos lecturas. Las pistolas de agua con peor precisión no son la mejor compañía en los duelos, pero la dispersión del chorro te ayuda a pintar más rápidamente. Hay que renunciar a viejas costumbres, algo que en las primeras partidas puede chocar contra la inmediatez que propone el diseño, aunque nunca se hace nada demasiado extraño; Splatoon se entiende rápidamente y va encajando, va cobrando más sentido, a partir de ahí.

También es lo que marca el componente estratégico de los enfrentamientos. Las plazas y calles cubiertas por el otro bando son un territorio especialmente hostil, porque además de ralentizar tu movimiento te impiden recargar la “munición” —el tanque en la espalda se va rellenando con cada chapuzón en tu tinta. Es importante tomar posiciones y presionar arriba, sin duda se nota la diferencia entre una buena partida y una organización desastrosa, pero tres minutos tampoco dan para complicarse mucho con los planes; lo que se pretende con mapas tirando a pequeños y con los supersaltos —tocando su posición en el mapa del Gamepad, puedes brincar para caer junto a un compañero— es mantener la emoción y que las batallas, casi todas, se decidan en los últimos segundos. Los cambios constantes, incluso excesivos, pueden entenderse como una forma de evitar la frustración del jugador menos habilidoso.

Distrito Pulpo, el modo individual de Splatoon, tiene algo que decir al respecto. Más allá de funcionar como tutorial, parece perfecto para “descansar” del online. Yo lo usé justamente como paréntesis, para despejarme un poco y cargar pilas después de la inevitable mala racha; quiero creer que por eso son tan cortas las pantallas, tan simple su estructura y tan peculiar su ritmo.

Puede ser algo intencionado, insisto: es una propuesta ligera por su papel de complemento, pero para nada descuidada. Ahí están los enemigos finales, sin ir más lejos: no desentonarían en un Mario Galaxy y el último, que brilla especialmente por ser más complicadete, incluso me hizo pensar en Platinum Games. Me gusta, volviendo al Iwata Asks, que el director Tsubasa Sakaguchi compare esta experiencia para un jugador con la Cara B de un disco.

Por desgracia, y a pesar de todo eso, cuesta ver Splatoon como un juego mediano y no como un juego a medias. Me gusta que se hayan ajustado las proporciones en vez de renunciar a la campaña, pero aquí faltan mapas, faltan modos y falta comodidad. Veremos qué pasa con las actualizaciones gratuitas, pero no se puede sacar un juego así con cinco mapas y dos modos online. No puede ser que no te permita formar grupos con tus amigos hasta agosto y no puede ser que tengas que abandonar la sala para cambiar de arma. Y lo digo sabiendo, tras muchas horas de juego, que todo esto importa menos de lo que debería. Y lo digo sabiendo que a Nintendo, por desgracia, le toca ahora ser más racional que pasional. Pero es que no puede ser.