Análisis de The Stanley Parable

Stanley es un hombre gris. Se levanta cada mañana, desayuna, le da un beso a su esposa, se va a trabajar y vuelve a casa ocho horas después para volver a besar a su mujer mientras se sienta a cenar, después de colgar su abrigo. Algunas veces sale con los chicos, o compra algo o vive una aventura dentro de su cabeza mientras pulsa botones ante una pantalla monocroma en un despacho sin ventanas. Pero incluso esas escapadas mentales, esas distracciones íntimas no son más que un recordatorio de lo monótona que es su día a día. Su imaginación y su realidad están separadas por una fina línea de puntos, perfectamente equidistantes, en un tono gris claro tirando a gris ceniza. Un gris sin fuerza, sin sentimientos, que parece más un blanco que se ha ido nublando y ensuciando con el paso del tiempo hasta olvidarse de que una vez fue blanco.

El gris es el color del aburrimiento, de la resignación, de la mediocridad, de la pasividad.

Y la vida de Stanley es muy, muy gris.

Sé que es un cliché, el del tipo tristón con corbata y gabardina que cada mañana reposa su maletín sobre el regazo en el mismo asiento del mismo vagón de metro, mirando al infinito, muerto por dentro. Es un cliché forjado a base de realidades incómodas y dramas personales, un tópico que existe porque es verdad. Hombres y mujeres que parecen impulsados por la inercia social, sin tomar auténticas decisiones, sin hacerse con el verdadero control de sus vidas, solamente amoldándose al casillero de lo que es o se supone que debe ser la normalidad, lo que se espera de ellos. Si has elegido esa forma de vivir, The Stanley Parable tiene algo que decirte: te estás matando poco a poco.

Estamos otra vez ante uno de esos títulos a los que uno debe etiquetar como experiencia, no por pedantería molyneuxista o por dignificar el medio, sino porque el juego basa su éxito o fracaso en el hecho de hacernos pasar por un tránsito, un túnel de pensamientos en cuyo final hayamos aprendido algo. The Stanley Parable es realmente una parábola en su acepción literaria, un cuento, un relato del que por analogía se deriva una enseñanza implícita, y es importante entender eso antes comprarlo. Los paseos por las oficinas donde trabaja Stanley están plagados de decisiones y es el Narrador quien nos dicta lo que debemos hacer. «Y entonces Stanley eligió la puerta de la izquierda». Elegir la derecha, desobedecerle, es provocar su reacción y percibir la sensación de que realmente estamos tomando una vía alternativa, que estamos decidiendo. Pero es solo eso: una percepción. Ese perpetuo conflicto entre el Narrador y nosotros destapa una idea muy presente en el juego desde el mismo principio: es el creador quien tiene el control, no el jugador.

The Stanley Parable es una ensalada de contradicciones casi perfecta por una razón muy simple: no puede fallar. Tanto si el jugador comprende el mensaje y reconoce con usa sonrisa cómplice sus intenciones, como si estalla de rabia ante la pérdida de tiempo y dinero de la que acaba de ser víctima, la parábola habrá conseguido que lleguemos a nuestra propia conclusión —sea positiva o negativa— haciendo uso de lo único que nos hace libres en una democracia justa o en una férrea dictadura; en la cárcel o en la calle; frente a un ordenador o paseando por el bosque. La libertad genuina: pensar.

Incluso si The Stanley Parable nos provoca la más absoluta indiferencia, el juego prevé esta contingencia intelectual con la misma dosis de brillantez y sentido del humor que impregna su guion: tiene un logro llamado «Sal de casa: No juegues a The Stanley Parable durante cinco años». Alejándonos de la pantalla y yendo al observar pajarillos en el parque tampoco conseguiremos romper las cadenas, subvertir el sistema y volver a empezar libres de corsés, pero al menos habremos intentado algo. Y quizá ese algo no sea definitivo; quizá volvamos otra vez al punto de partida, pero al fin y al cabo como demuestra el propio juego una y otra vez, el final nunca es final. [9]