Análisis de Vanquish

La llegada del frío tiene muchas cosas buenas. La mejor, creo yo, es que permite sacar la americana del armario, otorgando el infinito poder del bolsillo interior. Ahí guarda su Moleskine la gente con inquietudes, la que no quiere que se escapen las ideas aunque le pillen en el metro. En el de Osaka me imagino al amigo Shinji Mikami o al bueno de Atsushi Inaba con la libretita, anotando conceptos, tachando, subrayando tres o cuatro veces, haciendo flechas. Lo dejan todo listo para seguir dando vueltas a cada elemento en el estudio, con el resto del grupo.  Su última obra es, como queríamos, y a pesar de la ambientación futurista, una reivindicación de lo artesanal, del trabajar al máximo lo que empieza en un papel. Más que por su tópico guión o su acertadísimo aspecto, Vanquish está definido por su diseño jugable. Sí, es otro título de acción en tercera persona con coberturas, pero lo suyo es no usarlas; están ahí y son un recurso útil, pero no divertido. En las estadísticas al final de cada misión, el tiempo a cubierto no debería ser mucho más del 5%. Pegar la espalda a la pared sólo sirve para poder dar un par de caladas y si te agachas tras una barricada es porque quieres superarla con un salto acrobático. El estilo parece ser el común denominador en los juegos de Platinum Games, y los disparos futuristas le van que ni pintados a esa idea. Las balas que salen del arsenal de Sam Gideon están dedicadas, con amor, a los cientos de robots militares rusos que han tomado la estación orbital Providence y han usado su emisor de microondas para aniquilar San Francisco. Así, flis flas. El enésimo camarada chalado —y calvo— quiere que los Estados Unidos se rindan en 8 horas o hará lo mismo con New York. Ni un minuto más, pues, tenemos para cargárnoslosa todos. Lo que te permite soñar con lograrlo son las dos cosas que te diferencian de esos Marines que mueren cada segundo a tu alrededor: tu chulería y el traje de reacción aumentada que ayudaste a diseñar en DARPA. Bio-biomecanicas… mente. Este ARS es una pequeña maravilla no sólo por lo espectacular de su diseño —genial, no me canso de decirlo el efecto a lo Transformer del casco, las armas y algunos enemigos—, sino por el tiempo que nos ahorran sus propulsores y el efecto Bullet Time que nos brinda su tecnología. Mikami se ha hartado de remarcar la importancia de la velocidad en Vanquish, y con razón. El frenético ritmo del título y su sana obsesión por lo directo es algo que servidor ha visto pocas veces. En ese sentido, las dos marchas con las que jugamos resultan tremendamente inteligentes. El turbo con el que nos deslizamos convierte los trayectos por pasillos que conectan enfrentamientos en algo más divertido que tedioso, evita que la acción decaiga lo más mínimo y, claro, nos permite llegar rápidamente a un lugar seguro cuando la cosa se pone fea. La cámara lenta, por su parte, es vital para poder apuntar con cierta calma, nos da tiempo para pensar una estrategia o buscar el sitio al que huir y, por qué no, deja contemplar  el espectáculo visual mientras lo magnifica. El delicioso control y la constante suavidad refuerzan esta mecánica. Tirarse medio juego derrapando y otro medio ralentizado, sin embargo, haría de Vanquish una experiencia fácil y algo simple. De ahí el limitador del traje, representado por una barra que desciende con cualquiera de las dos acciones —y con ambas siendo usadas de forma simultánea, claro— y que tarda más en regenerarse cuando apuramos demasiado y sobrecalentamos cierto sistema del ARS que seguramente encargaron a un ingeniero de Microsoft. Por todo esto, uno debe estar atento; la dificultad está bien ajustada en Normal, mejor en Difícil y tal vez demasiado en Extremo. (Como mínimo no han intentado traducir literalmente God Hard, aunque yo lo habría dejado en inglés.) De hecho, Vanquish podría perfectamente ser lo más parecido a un matamarcianos a pata que ha habido desde que Opa-Opa descendía hasta el suelo, por intensidad y por enaltecimiento de la habilidad, pero también por la forma de entender y presentar los enemigos y las armas. La chatarra bolchevique es, paradójicamente, de la vieja escuela, gobernada por rutinas de ataque más que por una IA clara; se cubren cuando pueden y su agresividad es la justa como para mantener el reto sin romperlo, pero por encima de eso están sus distintos modos de pelarnos. Los peones vendrán en plan kamikaze cuando se hayan quedado sin piernas, los jodidos Romanov, en sus distintas variantes, tienen siempre un cañón o un tipo de presa que no esperábamos y los golpes, rayos o proyectiles que matan al instante son moderadamente frecuentes. Los enemigos finales —un par más, en lugar de tanto Argus, habría sido lo ideal— siguen con el clásico y más que efectivo esquema de debilidades, exposición de puntos débiles y massive damage, adornado con impresionantes pero escasos QTE. Vanquish es también, como decía, peculiar en el tema armas. Además de los dos tipos de granadas —explosivas y electromagnéticas— llevamos tres a la vez, que conviene ir variando un poco en función de nuestras preferencias, pero también en parte por la naturaleza piedra-papel-tijera de las escaramuzas. El sistema de mejoras es algo extraño: subimos de nivel cuando encontramos armas que ya tenemos con la munición al máximo. Los tuneos no son exagerados —mayor capacidad, daño incrementado pero sin pasarse—, pero tampoco anecdóticos. Así, el mayor favor que podemos hacerle a nuestra arma favorita es dejar de usarla durante un rato y no palmarla, porque eso resta nivel. No sé si es un modo extraño de fomentar las armas menos convencionales, como el lanzadiscos o la pistola LFE, pero tampoco es algo por lo que preocuparse en exceso; yo casi nunca renuncié al tridente más convencional: ametralladora pesada, fusil de asalto y escopeta.  Lo más significativo, en cualquier caso, es que vemos todo lo que Vanquish ofrece a nivel de arsenal durante los primeros instantes del conflicto. No busca sorprendernos en ese sentido, sino mostrar todas las cartas cuanto antes: —Esto es lo que hay, ahora practica y aprende a usarlo. —Con mucho gusto. El interés por avanzar, la curiosidad por saber lo que vendrá, es más cosa de la trama. No tanto por la historia, cumplidora aunque predecible, como por las distintas y bien diferenciadas zonas de Providence que visitamos en cada acto y de la ruta que las posiciones enemigas y los medios de transporte de la colonia nos obligan a tomar. Viajes en monorraíl con asombrosas vistas panorámicas, autopistas que se derrumban, el mejorable momento de infiltración o el asalto al inmenso Kreon son ejemplos claros. Llegar al objetivo final de la  trepidante campaña me llevó, según el cronómetro del juego, 5 horas y 2 minutos. El mío dice que, contando secuencias de vídeo e intentos fallidos, la partida real quedó más cerca de las 6 horas y poco. Pero luego, si hay huevos, toca dar caña a los Desafíos. Y lo digo así porque los cinco son muy, muy complicados. MUCHO. El primero, una versión más jodida de lo visto en la segunda demo, es el único en el que he logrado sobrevivir a todas las oleadas de enemigos. Una noche en vela no fue suficiente para los tres siguientes y el quinto me da todavía demasiado miedo. Superarlos todos es algo de lo que sentirse orgulloso y espero que el logro/trofeo oculto del juego sirva precisamente para poder demostrar que lo has conseguido. En cualquier caso, el tema de las recompensas podría y debería estar más trabajado: el sistema de puntuación motivaría con mayor efectividad si los numeritos contaran con el apoyo de algo parecido a las medallas de Bayonetta y la ausencia de extras chirría. ¿Por qué no tenemos la opción de controlar a Burns —él, doblado por el legendario Alfonso Vallés (las voces en castellano están casi a la altura de las inglesas y japonesas; y lo bueno es que podemos cambiarlas desde el menú de opciones), no fuma, pero sí se lleva a la guerra una petaca llena de su «old friend Jack»— en los Desafíos? ¿Quién decidió quitar el perrillo? Y aunque algún toque de humor sí hay, también se echan de menos esos homenajes y guiños que inundaban la anterior obra maestra de Platinum, limitados aquí a un par de golpes made in God Hand. El principal error de Vanquish, sin embargo, es otro. Es, en mi opinión, aquel que me hizo gritar «¡Pero deja que lo haga yo!» durante un par de cinemáticas; hay dos o tres momentos que ganarían varios puntos si se pudieran vivir de forma interactiva, no con un maldito vídeo.  Por lo demás, magnífico. Un nuevo triunfo de las buenas ideas, un puñetazo sobre la mesa del buen hacer japonés y un faro de hardcorismo en el actual océano de medio-juegos carentes de interés. Con un par de arreglillos podría haber estado un escalón por encima del resto de aspirantes a mejor juego del año. Con sus fallos, es un competidor más. [9]