Análisis de Deadlight

Yo no me canso de zombis. Desde niño me han gustado los zombis y ahora me siguen gustando. Desde mi primer contacto con el cine de muertos vivientes (Dawn of the Dead, la original; la recuerdo con menos cariño de la cuenta porque me gustó más el remake, años más tarde) he visto muchas películas, he leído algún libro, he visto series sobre zombis; he jugado a muchos videojuegos, también, y todavía hoy creo que el chicle de los zombis puede estirarse muchísimo más. Últimamente hemos visto tres ejemplos de gente podrida en juegos muy distintos: DayZ, el mod de Arma II que tanto bien le está haciendo al juego sobre el que se construye; The Walking Dead, una aventura gráfica basada en los cómics que quizá conozcáis por la serie, o viceversa; y ahora le toca el turno a Deadlight, un plataformas de desarrollo lateral peculiar tanto por ambientación (el Seattle de 1986) como por referencias: lejos del frenetismo y agilidad de muchos de los plataformas independientes recientes, aquí se apuesta por el sistema mucho más reposado de los primeros Prince of Persia.

Si hiciésemos un mapa con las bases jugables de Deadlight y las del Prince of Persia original, coincidirían en gran medida; ahí está ese salto de distancia predefinida, ampliable mediante la carrerilla y con la variable de hacerlo en vertical para alcanzar repisas superiores; también nos agachamos para bajar por algunos bordes, las caídas demasiado altas nos pueden afectar negativamente a una salud en todo momento bastante escasa y los niveles, además de requerirnos habilidad en el salto, suelen estar armados alrededor de un puzzle que tiene como resultado, tantas veces, que aquella puerta que nos cerraba el paso hacia la siguiente zona deje de oponer resistencia.

Para definirse como juego y encontrar una personalidad, Deadlight añade algunos elementos a la fórmula. El combate cuerpo a cuerpo, por ejemplo, se basa en una siempre útil hacha de bombero, aparatosa y no siempre fiable pero que nos puede sacar de más de un apuro; se basa mucho en el timing con que pulsamos el botón de ataque previendo que atizar con un hacha no es algo sencillo: ese momentito que tardamos en alzar el hacha y dar el golpe puede ser crucial a la hora de diferenciar un ataque exitoso y un intento torpe que acaba en abrazo con mordisquitos en el cerebro. Para las armas de fuego, apuntamos con el stick derecho y disparamos con el gatillo derecho; se tarda un poco en aprender a apreciarlas, pero acaban pasando de ser eso que sólo usas para resolver algún puzzle a una herramienta imprescindible para salir bien parado de algunas situaciones especialmente peliagudas.

También se apoya a la hora de construirse como juego en la ambientación, en qué escenarios recorremos y cómo son esos escenarios, quién hay (o había, mejor) en ellos, qué pasó o pudo pasar. Es en todo lo relativo a la construcción de la Seattle jodida del juego en lo que más destaca Deadlight, porque sabe ser sutil: los objetos que encontramos son un mecanismo de coleccionables para completistas obsesivos, pero también una forma de dar densidad al mundo del juego; los carnets de identidad de gente anónima son un detalle brillante que refuerza, haciéndonos tener presente en todo momento que alguna vez hubo más gente, la sensación de soledad del personaje principal.

Cuando más tropieza es cuando prefiere dejar la sutileza a un lado y prefiere ir por el camino fácil. «El jugador experimenta la historia no como algo que se le impone; es algo que fluye con el juego», decía Raúl Rubio, CEO y director creativo de Tequila Works. El problema principal es que el jugador sí experimenta la historia como algo impuesto; una imposición son las cinemáticas, que tienden a cortar demasiado en seco con la acción y sólo consiguen que el juego se desarrolle a trompicones, bastante lejos en demasiados momentos del flow de Mihály Csíkszentmihályi que Jenova Chen nos puso en la cabeza y en la boca. Deadlight tiene intención y tendencia a sugerir más que mostrar, y varios de los mejores momentos del juego, de los más memorables, tienen que ver con eso; es mejor cuando se le puede emparentar con Limbo, por llevar la cosa a un terreno en el que nos entendamos.

Y es un tropiezo, el de la falta de sutileza, que pesa más por el propio carácter del juego. No molesta lo simple de su planteamiento, sus referentes a veces casi demasiado evidentes o que parezca desaprovechar algunas de sus herramientas, como (quizá) algunas armas; no molesta que dure una tarde, porque es ideal para lo que pretende conseguir; no molestan algunos fallitos del Unreal Engine, porque han sabido compensar con dirección de arte lo que le falta de poderío gráfico puro y duro. El campo era el perfecto para que los monólogos interiores de Randall Wayne, el protagonista, y los escenarios nos contaran todo lo que nos cuentan las (no horribles pero tampoco brillantes) escenas cinemáticas, montadas a base de dibujos que juegan con el estilo sucio y crudo al que apunta todo Deadlight. No importa que el motor de la trama sea algo tan a priori tonto como que el protagonista y su grupo, supervivientes en un mundo arrasado por un virus zombi, estén escapando hacia un lugar seguro y de pronto una escalera de mano se rompa y nos quedemos solos ante el peligro; sí importa que no sepa mantener la sensación de supervivencia y de peligro, que llegue a dejarnos controlar más de la cuenta a los muertos vivientes (el protagonista no es un superhéroe, y resulta extraño que los muertos vivientes, que son más contextuales que motores importantes de la historia, nos resulten tan asequibles, tan poquita cosa, a partir de cierto momento), que acabe permitiéndose tontear con encuentros demasiado multitudinarios en lugar de mantener la pequeña escala y adoptar el tres son multitud como mantra.

Supongo que la mayoría esperábamos otra cosa de Deadlight. No es memorable: quizá era mayor la ambición que esperaba que la que en cualquier momento tuvo el proyecto, aunque eso no le impide ser, con todo, un buen juego para cualquiera con predisposición a disfrutar de las plataformas de corte clásico, interés por las ambientaciones trabajadas, oscuras o no, y creyente en las aquí algo desaprovechadas posibilidades metafóricas (o como saco de boxeo) del zombi. [7]