Análisis de Detroit: Become Human

Al iniciar Detroit: Become Human conocemos a tres androides muy diferentes, Markus, Kara y Connor. El primero de ellos ha vivido hasta el momento en una burbuja sostenida por los privilegios de la riqueza y la cultura. Es un androide, por supuesto, y está creado para servir a los humanos. Sin embargo, su dueño es un hombre compasivo que se esfuerza en tratarlo con respeto y cariño, por estimularlo y hacerle consciente de su identidad e individualidad. Pero el equipo de Quantic Dream sabe que Markus vive en una fantasía y se niega a que nosotros la compartamos. Por eso, en la primera escena con el personaje, Markus recorre un agradable parque en un día soleado mientras se nos muestra que el entorno no es un espacio seguro para él. Los viandantes se crecen a su paso y no dudarán en golpearle el hombro si no se aparta a tiempo. Markus es solo un androide y es importante dejarle claro que las calles no le pertenecen a él. Durante el viaje a la tienda de pintura, un recado inofensivo, sufrimos, al menos, seis microagresiones (una de ellas a manos de un policía) y tres situaciones de violencia. Podríamos pensar que se trata de mala educación hasta que subimos a un autobús en el que el confinamiento de los androides en la parte trasera confirma lo que ya sabíamos: nuestros protagonistas son seres de segunda.

La trama de Markus, la más brillante de las tres y, sin duda, la que preferirán todos los amantes de la acción, parece sacada directamente de las memorias de cualquier activista negro o LGTBI+. Después de perder la protección de su mentor y, gracias a la visión y comprensión del mundo que su educación privilegiada le ha ofrecido, se convierte rápidamente en el líder de una revolución que podremos guiar bajo nuestras propias premisas morales. Como jefe del movimiento, Markus decidirá qué peticiones hacen los androides y si el planteamiento de estas exigencias es pacífico o violento, amable o firme, teniendo en cuenta que la manera de expresarte, tengas o no razón, influirá en la manera de ser percibido por una opinión pública más dada a quedarse con el tono y las formas que con los motivos detrás de las demandas.

Mientras que la trama de Markus funciona sin peros, la de Kara, la segunda protagonista, es más dada a hacer aguas. El guión de Cage acierta en lo general pero falla, como es habitual, en lo particular; en los temas más sensibles y sentimentales que intentan exponer el lado «humano» de una situación que, por lo general, suele narrarse de forma exclusiva en términos fríos. Kara es una androide de asistencia doméstica que acaba de ser reparada después de un horrible accidente. Sin memoria, es conducida a un hogar que poco o nada se relaciona con el del personaje anterior. Gracias a Kara vemos los estragos que la existencia de los androides causan en la ciudad, una de las razones en apariencia lógica tras la que los intolerantes escudan su odio hacia el cambio y lo desconocido. Una casa destartalada en la que un padre en paro y drogadicto maltrata y desatiende a Alice, su hija pequeña, que parece haber sido abandonada por su madre.

El Golpe en la Cabeza de Kara es literal. Una escena violenta que le lleva a romper su código para defender a una niña inocente de una pesadilla que, por desgracia, tenemos que presenciar. La historia de Kara y Alice es una huida continua hacia algún lugar en el que puedan ser aceptadas. Su posición tras el Golpe no pasa por el activismo sino por la búsqueda constante de la tranquilidad. Una posición totalmente comprensible, aunque pesimista, que hace de esta historia la más débil de las tres. Con la excepción de un par de escenas —la del carrusel, por supuesto, y la ambientada en una mansión—, la historia de Kara está llena de tópicos de las historias sobre paternidad (The Last of Us, por ejemplo) sustentada en los peores diálogos de todo el título. El colofón es un giro final (desde luego impredecible) que no se sostiene en una segunda partida aunque consiga el deseado impacto emocional. En parte, el poco interés que suscita la trama de Kara viene por la mala construcción de Alice, una niña sin carisma que puede percibirse como una «excusa» del guión para hacer las situaciones aún más complicadas. Y es una pena. Porque aunque intente disfrazarse de elocuente, aunque se narre a partir de la lógica y con tono de épica, las historias de las minorías nacen del sufrimiento. De la incomprensión. Y el poco cuidado puesto en esta trama por parte de Quantic Dream parece indicar que, si no está razonado, analizado y expuesto para el debate, el sufrimiento individual es de menor importancia y no debe ser tenido (tan) en cuenta.

El último personaje de Detroit: Become Human se llama Connor y es un androide de última tecnología diseñado con una única misión: desentrañar el secreto detrás de los divergentes. La presencia de Connor, el personaje con el que más disfruté jugando durante mis primeras impresiones, añade justo el contraste necesario para entender el tema central tras la historia. Connor es un androide que lucha contra su pueblo. No es un divergente, no está despierto, y, por tanto, es una pieza valiosísima, de incalculable valor, dentro de la estructura que oprime a sus iguales. Connor es la feminista de rama blanda que te asegura que estás bien, que no necesitas deconstruirte. La persona racializada que admite la existencia del racismo inverso o aquel amigo gay intolerante con las personas trans. Connor es aquel que, confundiendo la justicia con las leyes, ataca con más virulencia a los que, en teoría, pretendía proteger. La persona que solo cumple las normas sin plantearse el origen de las mismas. Connor somos todos nosotros y, por eso, en Detroit: Become Human su final no depende solo de nuestra habilidad jugando o caminos escogidos sino de decisiones que, en el fondo, entroncan con nuestra manera de entender a aquellos que nos rodean. Ser humano (en el sentido más amplio) o, por el contrario, continuar siendo una máquina.

La presencia de Connor es, además, una excelente herramienta narrativa. Mediante el alternado de capítulos hay ocasiones en la que nos encontramos huyendo con Kara mientras iniciamos esa persecución con Connor. La innovación en Detroit: Become Human pasa porque a veces querremos jugar mal, elegiremos fallar en favor de avanzar con una trama, a consecuencia de retroceder con otra. Perder pistas o ganarlas en función de lo que creamos más interesante. Un sistema de decisiones no explícito que completa un juego basado en la exploración de escenarios, las elecciones por medio de diálogos y unas escenas de acción que sacan todo el provecho de las habilidades sobrehumanas de los protagonistas.

Detroit: Become Human es un juego para todos. Para los que le gustan las historias, para los que disfrutan del misterio y para los que quieren algo más que tiros y explosiones en un título de ciencia ficción. Quantic Dream ha diseñado un universo que no pretende alarmar sobre el uso de las nuevas tecnologías sino denunciar que el avance tecnológico no siempre va de la mano de mejoras sociales o de un entorno más beneficioso para todos. Y tiene tics de David Cage: diálogos sobrexplicativos y algunas metáforas tan obvias que llegan a dar vergüenza. Pese a todo, el juego se eleva por encima de sus defectos porque, nos guste o no, es político y tiene mucho que decir. La única pena, otro de los motivos por los que no puedo ponerle un diez, es que ellos mismos no parecen entender su mensaje. [9]