Análisis de Enter the Gungeon

La productora de Quentin Taratino se llamaba A Band Apart como guiño a Bande à part, la película de Jean-Luc Godard. El estudio que ha creado Enter the Gungeon se llama Dodge Roll, un guiño a ese lugar común en el que se encuentran juegos tan dispares como Gears of War, Dark Souls o Zelda. Como apuñalar a un demonio en la cara o ganar cualquier cosa, esa voltereta demente es algo que la mayoría de nosotros nunca haremos en la vida real; es una de esas cosas que los videojuegos ponen al alcance de la mayoría y que nos permiten explorar formas de relacionarnos con la realidad que de otra forma nos estarían vetadas. De la misma manera en que Bande à part representaba para Tarantino y sus socios esa manera de fusionar cine y vida que Godard personifica, el dodge roll es para, valga la redundancia, Dodge Roll el movimiento en el que se centran cuando piensan en la representación del videojuego indivisible de la vida

Enter the Gungeon es tarantiniano en el sentido de que se apropia de sus referencias escondiéndolas a plena vista. Nadie, ni Tarantino, se atrevería a quitarle a Fellini el mérito de la escena de Ocho y medio que en Pulp Fiction terminó convirtiéndose en el baile más famoso del cine de los 90. De la misma forma, Enter the Gungeon encuentra una personalidad propia a base de apropiaciones. 

En una entrevista reciente, Dave Crooks (uno de los creadores de Enter the Gungeon) da algunas pistas. El título del juego vino de la canción de Gun Godz, el first person shooter de Vlambeer del que salió uno de los personajes de Nuclear Throne, Yung Venuz; con el título en mente, a Crooks y su equipo (formado por miembros de Mythic Entertainment poco antes del cierre del estudio de Dark Age of Camelot) se les ocurrió mezclar las mazmorras de Zelda con armas de fuego. El resto de ingredientes fueron llegando poco a poco: Dark Souls, que Crooks considera «esencial para la forma en que pensamos sobre videojuegos hoy en día»; Ikaruga, en el que «cambiar de color hacía posibles las situaciones que de otra forma serían imposibles»; y Spelunky y The Binding of Isaac, dos de los nombres más importantes de la nueva escuela de roguelikes, «en la estructura de secretos y desbloqueables».

Localizar las referencias en Enter the Gungeon no es difícil; como Tarantino, Dodge Roll no camufla demasiado la procedencia de sus préstamos porque tienen algo de celebración y de enciclopedia: en mis primeras partidas, cuando empecé a darle vueltas al parecido de la Brecha (el punto de encuentro en el que se reúnen los personajes jugables y los que vamos encontrando por el camino, y también desde donde se accede a distintas tiendas y servicios y a la Armazmorra) con esa idea de Nexo que ha recorrido los Souls desde sus principios, pensé también que la velocidad de recarga de la mayoría de las armas encajaría muy bien con la recarga activa que introdujo Gears of War; no tardé demasiado en encontrar un objeto pasivo, el Engranaje de Guerra, que añade esa mecánica. Ese tipo de guiños que van más allá de lo puramente estético están por todos lados, y son suficientemente explícitos como para destacar aun perdiendo un poquito de fuerza por la traducción, por lo demás estupenda: la Super Meat Gun se transforma en Superarma de carne y aun así es imposible no detectar la referencia al impagable plataformas del Team Meat cuando uno se fija en que es un cubo de carne con dos tiritas que dispara sierras circulares, el temible obstáculo de Super Meat Boy.

Es con esta contención y con una serie de trucos muy bien pensados (como la posibilidad de regresar a habitaciones ya visitadas usando teletransportes, que evitan muchos paseos, o la omnipresencia del atrezzo que sale volando en todas direcciones al voltear mesas o recibir balas perdidas) como Enter the Gungeon consigue clavar un ritmo que hace sentir a la vez que estás jugando a un arcade frenético y a un juego con dejes roleros y que se preocupa por dejar espacio a la exploración. Combina, con un ojo bien puesto en ese Dark Souls «esencial para la forma en que pensamos sobre videojuegos hoy en día», la inmediatez del minuto a minuto del dungeon crawling con la progresión que hay montada alrededor, con esa Brecha en la que se dan cita los secundarios o con las descripciones en los objetos, a la vez homenaje y burla de la solemnidad con que Miyazaki y familia esconde el trasfondo de sus mundos entre la descripción utilitaria de los efectos de tal anillo o tal consumible.

El mayor logro de Enter the Gungeon lo veo en esa capacidad para conseguir una personalidad propia a partir de una cantidad casi infinita de referencias y préstamos. La colección de guiños se aguanta porque, como en las películas de Tarantino, está construida sobre una base muy sólida y un sentido del estilo privilegiado: es un glosario de mecánicas y dinámicas que consigue, al mismo tiempo, que los cimientos del roguelike arcade de Dodge Roll brillen con más esplendor y que el jugador sienta la complicidad de estar dialogando con una gente que, quizá como él mismo, ve en los videojuegos una verdad más allá de modas y marcas, el tipo de verdad trascendental de los grandes videojuegos, los que están por encima de las circunstancias de su concepción. Todo eso y que, además, es un juego cojonudo y muy divertido: después de la metralleta de guiños, esa es la verdad que he encontrado en Enter the Gungeon. [9]