Análisis de Florence

A través de una serie de pequeñas interacciones, mínimas pero tremendamente acertadas, Florece refuerza lo que cuentan sus imágenes y crea una colección de metáforas muy efectivas para transmitir cómo una relación entre dos personas va madurando hasta consolidarse: cómo se despierta la curiosidad por la otra persona, cómo la confianza va facilitando las conversaciones, cómo una vida hasta entonces ajena se entrelaza con la tuya. Aunque está en las antípodas de lo que se considera tradicionalmente un videojuego, o precisamente por eso, algunas de sus escenas consiguen que te identifiques mucho con Florence, y te meten sin esfuerzo en su papel. Por ejemplo, la escena en la que Krish se muda con Florence representa muy bien la manera en que se hace espacio a la vida de otra persona, y lo hace de una forma muy inteligente: no se presenta como un sacrificio ni como una concesión, sino que a través de una selección muy precisa de objetos (fotos, una tabla de skate, una estatuilla de Ganesha) se anima a quien juega a elegir qué parte de una vida, de su familia, sus hábitos y sus creencias, pasa a ser parte de la otra.

Es en estos momentos cuando las interacciones de Florence más se pueden asociar con la asunción de un personaje que proponen los juegos de rol, por ejemplo. Es en la segunda parte del juego cuando todas las piezas terminan de encajar: cuando la relación se empieza a quebrar y tú ya estás dentro, y la historia de Florence es tu historia. Ahí es otra vez el inteligente trabajo de metáforas con las interacciones lo que hace que el juego de Mountains defienda con fuerza su naturaleza interactiva. No necesita considerarse a sí mismo un videojuego para ensanchar las fronteras de lo interactivo, para enriquecer al mismo tiempo (y pienso aquí en cómo la parte de ficción interactiva con la que arranca Firewatch es tan importante para el juego de Campo Santo como los gráficos o el sonido, por mencionar otro formato generalmente mal considerado) al videojuego y a la novela gráfica; los dos medios pueden encontrar en Florence buenas ideas bien ejecutadas, enriquecedoras y estimulantes para profesionales y jugadores por igual.

Sin destripar el argumento más de la cuenta, alegra también la manera en que Florence retrata una relación que se rompe sin consumir ni obsesionar. Hablaba Ken Wong sobre su interés en los juegos no violentos («creo que los juegos violentos son geniales», decía; «crecí con ellos, pero ya hay bastantes en el mundo»), y Florence es tan estimulante precisamente porque, sin darle la espalda a los sentimientos negativos, al dolor y la tristeza y los problemas para entenderse con otra persona y sin caer en las trampas de la autoayuda barata, da forma a través de sus viñetas y sus mecánicas a una historia tremendamente constructiva y hermosa, de la que sales con fuerzas nuevas para hacer frente a esa vida adulta que no siempre es fácil de vivir. Entre tantas polémicas sobre violencia y adicción, la historia esperanzadora y cálida de Florence parece más necesaria que nunca. [8]