Análisis de Gravity Rush

Comencé a identificar las evidentes similitudes a los veinte minutos de partida, más o menos. Un par de horas más tarde, hacía por fin efecto el café y recordaba que no estaba descubriendo nada, que lo había reconocido el propio Keiichiro Toyama: esto es muy, muy Crackdown. En la progresión de la protagonista y en los cristales repartidos por la ciudad flotante de Hekseville se nota la influencia de Realtime Worlds, pero lo que de verdad une a ambos títulos es el enorme foco sobre los trayectos. Al su servicio está la mecánica más importante y sólida del conjunto; la base del juego está en los desplazamientos y, porque siempre te mueves, nunca sales de un perímetro diseñado para ser disfrutable. Ni por un segundo deja Gravity Rush de ser un juego.

Y aunque Kat, adorable y amnésica, mueve los brazos al saltar de un modo que también gustará al maestro Geras, esto es más de caídas que de brincos: al pulsar R, la gravedad deja de tener efecto sobre la muchacha, que queda suspendida hasta que decidimos, con el mismo botón, en qué dirección orienta ahora la fuerza. No estamos volando, sino en proceso de pegarnos una buena hostia, pero a efectos prácticos es lo mismo porque no hay daños por el aterrizaje. El control es magnífico, pero no inmediato; se necesita algo de práctica, sobre todo por culpa de la cámara, para adquirir la soltura que el juego requiere. Cuando los movimientos empiezan a ser rápidos y fluidos, el simple ir de aquí a allá se convierte en una fuente inagotable de satisfacción, en un diálogo constante entre jugador y juego propiciado por la conexión entre diseño y sensaciones, por su capacidad de hacer que el aire se note en la cara.

El camino, pues, es casi más importante que el destino. Indicados en el mapa están los puntos que marcan el inicio del siguiente capítulo; a golpe de viñeta avanza una historia sobre dimensiones paralelas y bichos raros que se cuelan en la nuestra sin permiso, que no se complica ni entra en detalles, que prefiere mantener un tono inocente y realmente agradable. Hay cierta variedad en las misiones principales, pero la mayoría incluyen un repaso a la fórmula clásica de la aventura de acción, esa combinación de plataformas y combate que no necesita mucho más. El lucimiento no es algo prioritario para los niveles más cerrados y asépticos, los que acaban en enemigo final y abren el acceso a un nuevo barrio. Es precisamente ahí, en el mundo abierto de Hekseville, donde la creatividad y el trabajo se deja ver en grandes áreas estratificadas, en montones de rincones con encanto.

Y después están los pequeños desafíos, opcionales pero no poco importantes. Permiten, para empezar, evitar que se acaben ignorando las habilidades más complementarias de Kat: la de patinar pulsando las dos esquinas inferiores de la pantalla táctil o la de atrapar objetos en un campo gravitatorio para lanzarlos o llevarlos pegados a otra parte, por ejemplo, están especialmente cómodas en algunos de estos retos cortos, basados en tiempos y puntuaciones a batir. Conseguir las medallas de oro no es en absoluto fácil, así que vale también todo esto para llevar la duración del disco más allá de las diez o doce horas y para dar más sentido a una sistema de progresión y niveles que se paga con cristales, con el que mejoras desde la fuerza de tus golpes hasta la velocidad a la que cruzas los tejados, pasando por la generosidad del indicador que te permite seguir flotando.

Solo cuando estás picado con uno de estos en el metro te das cuenta de que Gravity Rush está metido en una portátil. Por tamaño y calidad técnica, y a pesar de lo natural de la transición —el uso del giroscopio es siempre opcional, yo opté esta vez por el stick derecho—, es fácil creer que empezó como proyecto para PS3: animaciones sublimes y una dirección de arte impecable —fantástica mirada rasgada a Alfons Mucha y a Moebius; de Los ojos del gato salen los animales mágicos del juego— arman un apartado visual con muchísima personalidad que, de nuevo, se comunica con todo lo demás; lo descubres cuando te quedas un rato inmóvil, con los pies pegados a la fachada de un rascacielos, para contemplar las vistas de lado.

Esas pequeñas cosas certifican el triunfo de Gravity Rush. El pobre perrillo moviendo las patas locamente, asustado, cuando queda atrapado en tu burbuja de ingravidez. La caída de dos cientos y pico metros que detienes en seco a unos palmos del suelo, solo por vacilar. Las primeras misiones con las que buscas muebles para tu «habitación». Es de esos que ponen de buen humor, que te convencen para que hagas la vista gorda ante fallos que están ahí, como unos pocos muros invisibles especialmente molestos o un sistema de combate excesivamente basado en la patada voladora dirigida y los ataques especiales, que no sabe muy bien cómo aprovechar los golpes básicos en el suelo. Más difícil de perdonar es un final descafeinado y abrupto, que deja demasiadas preguntas en el aire. Con suerte, las respuestas llegarán con la posible secuela del que es, sin duda, el primer imprescindible de Vita. [9]