Análisis de Metroid: Samus Returns

No es la única ayuda a la exploración que ofrece el juego. Es posible recibir pistas sobre la zona aproximada a la que debemos ir llevando el ADN de los metroides a un punto concreto de cada zona; esta manera de orientarse es mucho más natural que el radar, pero en general todas estas muletas funcionan porque Samus Returns es un juego mucho más amplio y denso que su original: el viaje hasta la pista, por así decirlo, suele ser suficientemente peligroso y estimulante (quizá descubres un nuevo camino; quizá encuentras un ítem que la primera vez se te había escapado) como para que la información sea una recompensa y no un regalo. Son, el radar y estas pistas, distintas capas de ayuda que pueden ser útiles para distintos tipos de jugador; en mi caso, una de esas capas resulta innecesaria.

Por lo demás, estamos ante un metroidvania que demuestra por qué se eligieron esas dos series en concreto para crear este género de Frankenstein. Las nuevas habilidades, y con ello las zonas del planeta a las que se puede acceder, llegan a un ritmo casi perfecto; el diseño de niveles está medido de manera milimétrica para que Samus no se sienta más poderosa de la cuenta incluso cuando es una máquina de matar que hace daño casi incluso pasando al lado de un enemigo. Las nuevas armas y poderes siempre tienen su contrapunto en forma de nuevos enemigos o variaciones más poderosas de otros que ya conocíamos, que no solo suelen hacer bastante daño (es normal que la vida suba y baje constantemente, aunque por lo general unos pocos golpes mal recibidos suelen suponer la muerte) sino que también limitan el uso de ayudas o la movilidad. El mapa mismo es genial, con una estructura bien pensada no solo a nivel de diseño de juego sino también narrativo, con pequeños detalles aquí y allá que nos hablan sobre la posición de nuestros objetivos pero también sobre la vida local y el destino fatal de la expedición anterior. Puede pecar, especialmente para quienes decidan explorar a fondo el mapa antes de terminar la partida, de agotarse un poco más de la cuenta, de ser de un solo uso: siempre hay cosas que buscar incluso en las primeras áreas, aunque pierden un poco el interés cuando el desafío de explorarlas no está en sobrevivir o prestar atención al entorno sino en encontrar agujeros en las paredes en los que se esconden mejoras para el tanque de energía o la capacidad de los misiles.

Para cuando uno llega a ese punto, en todo caso, ya ha tenido que pasar por muchos puzzles que obligan a explorar las posibilidades menos evidentes de cada habilidad, por muchas secciones de plataformeo donde el equilibrio entre ataque directo y esquiva habilidosa es digno de aplauso y por muchas batallas contra jefes de distintos tamaños y formas. Por cada metroide repetido hay otro que se comporta de una forma distinta e inesperada, y cuyos patrones de ataque y puntos débiles a menudo animan a utilizar de manera inteligente las herramientas que tenemos a nuestra disposición: no en todos los casos, pero sí en suficientes (en los mejores, desde luego), saber hasta dónde se puede llegar con cada habilidad permite ganar cierta ventaja frente al enemigo, abriendo nuevas posibilidades de esquivar o mejorando nuestra ventana de oportunidad. Aquí también se producen los ensañamientos de los que hablaba antes; ya digo que es la única salida de tono que se me ocurre en un juego, por lo demás, extremadamente respetuoso con el libro de estilo de Nintendo (la producción ejecutiva y la dirección, por mencionar dos roles importantes en el desarrollo, son japonesas, al fin y al cabo), y el propio juego va dependiendo menos de ellos a medida que la aventura avanza: son momentos menos definitorios y sirven más, en realidad, para puntuar los enfrentamientos.

Son momentos espectaculares, en todo caso, gracias a un Mercury Engine que se porta bien y que da vida de manera competente a los geniales escenarios del juego. A pesar de algunos colores un poco apagados, el despliegue artístico y técnico es formidable; especial mención al efecto 3D de la pantalla superior, uno de los mejores que he visto, integrado a la perfección: no parece un plus, sino algo tan esencial como cualquier otro elemento gráfico. Lo mismo pasa con la música, que reinterpreta temas clásicos de la serie con las aportaciones propias suficientes para crear un paisaje sonoro que trabaja mano a mano con el resto de piezas.

La serie Metroid puede estar en un momento raro (hace más de una década desde que salió la última entrega tradicional, y siete desde Other M), pero lo cierto es que habrá quien terminase el año pasado jugando a la primera parte en NES Mini, juegue ahora a este remake del II y en un par de semanas esté con Super Metroid, continuación directa de este Samus Returns, en SNES Mini, si no le da por jugarse la trilogía entera directamente en 3DS, sin tener que cambiar siquiera de consola. No es la saga más explotada de Nintendo, y eso no es malo; si acaso, le pone a MercurySteam las cosas más difíciles a la hora de estar a la altura de algunos de los títulos más queridos y respetados de una de las compañías más veteranas del videojuego. Misión cumplida: revolucionando lo justo (una revolución de remake: más templada, más complaciente, pero aprovechando para pulir y refinar y expandir algunas ideas), el estudio ha dado forma a un juego en el que se reconoce lo básico de Metroid II si miras con los ojos entrecerrados, pero que no se limita a replicar lo que se hizo en 1991 cambiando las limitaciones de Game Boy por las de 3DS, diferentes aun siendo de la misma familia. No es un aperitivo para Metroid Prime 4 ni un apaño rápido: Samus ha vuelto, y ha vuelto de verdad. [8]