Análisis de Outlast 2

De todos los clichés, tropos y artefactos argumentales que el videojuego ha tomado prestados de las películas de miedo —científicos locos, plagas zombi, casas encantadas, invasiones alienígenas, niños malignos, slashers, horrores cósmicos…—, quizá uno de los que más se echa de menos es el terror religioso. Por algún motivo los desarrolladores solo han sido capaces de mojarse un dedo del pie en las profundas y pantanosas aguas negras del satanismo y la interpretación un poco libre de versículos bíblicos, quizá por temor a herir sensibilidades muy mayoritarias en lugares como Estados Unidos, por poner un ejemplo aleatorio: el país más poderoso del planeta, dominador cultural inequívoco, y donde el número de ateos entre las dos cámaras del Congreso (la alta y la baja) asciende a la desconcertante cifra total de cero. Digamos que el tema, y me vais a permitir el juego de palabras cristiano, es algo… espinoso.

Esa suspicacia que se desprende del asunto religioso es quizá también una de las razones del éxito del cine de terror basado en su imaginería. La considerada mejor película de miedo de la historia, El exorcista, sigue funcionando como un reloj purulento y blasfemo cuarenta y cinco años después, sigue siendo plenamente eficaz en su tarea de incomodar al espectador hasta lo más hondo, y de ello tiene buena culpa la manera en que Occidente tiene interiorizado el cristianismo. Hasta el escéptico más feroz ha crecido amamantado por referencias a la Biblia, a Dios, a Cristo, a la Virgen o al Ángel Caído, símbolos, ideas y conceptos llovidos desde todas partes que se filtran hasta la conciencia. Las posesiones y el culto a Satán abundan en ese rinconcito más o menos importante, más o menos esencial, que todos guardamos dentro. Si el croar de Regan resulta tan espantoso es, al menos en parte, porque se trata de la voz de un ser temido durante siglos, el gran adversario; el monstruo definitivo en el que uno puede decidir no creer, pero no puede evitar haber conocido.

Por suerte Red Barrels está unos centímetros más arriba en el mapa mundi que Estados Unidos: el estudio canadiense formado por una docena y media de empleados tiene su sede en Montreal, y parece que en aquel hervidero empresarial la importancia de Dios y Jesucristo es solo relativa. Quizá ese sea uno de los motivos por los que agradecer a la desarrolladora que se haya atrevido a irrumpir, aunque sea a su manera desgarbada y nada sutil, en el ominoso y fascinante mundo del fervor religioso, del desvarío devoto y de la más salvaje enajenación cristiana.

La convicción con la que Outlast 2 trata de aprovechar cada centímetro de su pequeño terreno temático transmite la sensación de estar ante una especie de ambición contenida, una experiencia concentrada y muy densa que nos arroja destellos breves sobre ideas amplias. Ya no solo sobre la truculencia propia de algunos pasajes bíblicos (en particular el Sacrificio de Isaac), sino también sobre la reacción política al mandato cristiano: el satanismo. Las dos formas de entender el mundo, los dos bandos en eterna lucha y, sobre todo, la apropiación de la idea del amor paternal desde dos puntos de vista totalmente opuestos. Aquellos que disfruten leyendo sobre sectas fanáticas, cultos al Diablo y los valores que promueve el llamado Camino de la Mano Izquierda sobre el placer como doctrina. Es solo un rascado muy superficial pero agradecido a asuntos que se expanden a lo ancho bibliografías inabarcables, y da la impresión de que el juego no sabe cómo terminar de encajar la batalla final en esa noche aciaga que ambos bandos creen, desde posturas contrarias, que será la última de todas.

Con una dirección artística mucho más inspirada que la del juego original, ilustrando el gusto por el gore y el body horror con un contexto que enriquece el ambiente malsano, con un lore plagado de información relevante y distribuido en documentos por el escenario y con un apartado técnico que no necesita brillar (la escasa visión es consustancial a su forma de entender el terror) pero pone mucho énfasis en efectos puntuales (los aspersores de sangre solo aparecen una vez pero impactan lo suyo) y en un diseño de sonido ejemplar, con aullidos dementes a nuestra espalda que a muchos les perseguirán hasta la su propia cama después de apagar la consola, Outlast 2 logra coronarse como uno de los mejores de su especialidad. Su disciplina es poco agradecida en comparación a todo lo que puede darnos el medio, y se hace evidente cierto vértigo creativo cuando uno lo compara con los grandes de cada año. Al final todo se reduce a meter la cabeza en un agujero oscuro y pasarlo muy mal, una propuesta cuasi rudimentaria y elemental, pero siempre consciente de sus propias limitaciones y dispuesta a funcionar lo mejor posible como el matasuegras hipertrofiado que en realidad es. Quizá con una ventaja: ese agujero oscuro al que nos asomamos es, seguramente, el más oscuro de todos. [8]