Análisis de Resident Evil 2

En 2006 un hijo pródigo de la nueva ola de extremismo francés como Alexandre Aja recibió el encargo de traer de vuelta un clásico de 1977 Las colinas tienen ojos, algo así como la respuesta de un aún inexperto Wes Craven al meteorito social que fue La matanza de Texas tres años antes. La tarea no era fácil: la naturaleza camp de la cinta original parecía difícil de compatibilizar con los resortes y los mecanismos visuales y narrativos que hoy en día activan la inquietud y el asco en el espectador del siglo xxi ya curtido en el ejercicio de la exposición a lo perturbador. Para adaptar aquella historia Aja tomó el camino que mejor conocía y le funcionó: la ultraviolencia más explícita, la deformidad y la depravación (además se permitió un nada sutil discurso político: yerno de un republicano veterano de clase media, el pacifista liberal se ve obligado a acechar y matar por su supervivencia y la de su descendencia, incluyendo un simbólico empalamiento traqueal usando una puta banderita de los Estados Unidos de América), y mantuvo los rasgos de identidad más elementales del relato encuadrándolos en otro ritmo y otra manera de explicar las truculentas vacaciones de la familia Carter.

Con Resident Evil 2 Remake tengo la impresión de que Capcom ha optado por un camino similar, y al igual que la famosa escena de la antorcha humana en Las colinas tienen ojos al poco de arrancar la cinta, este regreso a los orígenes busca declarar sus intenciones lo más pronto posible con un par de dispendios de gore y casquería fina que incluyen un detallado y jugoso paquete intestinal a la vista y una mandíbula desgarrada en la que sus directores, Kazunori Kadoi y Yasuhiro Anpo, se recrean todo lo que pueden y un poco más.

No es fácil apostar por cierta seriedad —relativa— en un juego que se desarrolla en un lugar llamado Racoon City, desde luego. Esos mismos elementos camp que forman parte del ADN de Resident Evil (no olvidemos la intro de acción real del primer juego, un imborrable micrometraje de serie Z con pleno derecho) siguen presentes en esta reencarnación, pero la representación es más estilizada y los diálogos un poco menos forzados. Como todo remake, especialmente en videojuegos, la nostalgia es un ingrediente necesario de su propuesta comercial incluso aunque el juego haya sido levantado de nuevo desde los cimientos, y el equilibrio que se ha logrado entre los nuevo y lo antiguo es de lo más refinado que se ha visto en este tipo de lanzamientos. Algo similar consiguió Bluepoint con Shadow of the Colossus el año pasado, pero en el caso de Resident Evil 2 no existe ese miedo reverencial a estropear la herencia recibida y se percibe una libertad creativa mayor, quizá arengada por el éxito inesperado del rupturista Resident Evil 7.

En lo técnico Resident Evil 2 Remake es un juego de la actual generación, un magnífico trabajo a nivel gráfico y de dirección artística que es, como decía, más estilizado, pero también más contundente en la exhibición de tripas y tejidos internos. El milagro de la evolución técnica al servicio del morbo. Es algo que se nota no solo en las cinemáticas rebosantes de exceso encarnizado, sino también en esa destructibilidad aplicada a los zombis: con cada disparo sus cuerpos de quiebran de maneras grotescas, las extremidades se desprenden por las articulaciones y asoman los huesos limpios y rotos. Se puede oír perfectamente (el diseño de sonido del juego es una obra de arte, así de simple) cómo los músculos y ligamentos del codo ceden al desgarro y el brazo toma un ángulo extraño antes de caer al suelo dejando notar su peso junto a una hemorragia oscura y espesa que encharca el suelo. Si uno se recrea y experimenta con distintas armas puede comprobar cómo las físicas de los zombis funcionan de una manera espectacular no solo al perder la estabilidad en concordancia con la zona de impacto, sino también cómo su estructura es modular y la masa encefálica puede separarse del cráneo y desparramarse sobre una mesa o la piel se puede ir desprendiendo si uno acribilla a tiros a un zombi ya caído hasta que queda convertido en una pulpa irreconocible. El gore cobra importancia como elemento revitalizador de sensaciones, como un estimulante que pone al día el shock value que era parte imprescindible del original y el paso de los años fue atenuando.

A nivel de mecánicas es donde quizá se produce la bifurcación de caminos más profunda entre el Resident Evil 2 y su original. El cambio a la cámara dinámica sobre el hombro supone algo más que un simple cambio de perspectiva: el diseño de niveles es prácticamente idéntico pero funciona de formas muy distintas al no depender tanto de la posición fija de los encuadres que se iban activando al ir pisando determinadas zonas. Aquí el ritmo se ve inevitablemente aumentado, las puertas no se abren con suspense y la movilidad de Leon y Claire no supone un andamio más para nuestros niveles de ansiedad. Es indiscutible que en este remake la sensación de vulnerabilidad en la mayoría de tramos se ha visto reducida respecto al juego de 1998 y esa muleta en la que se apoyaba siempre el survival horror en su versión más clásica se ha vuelto poco fiable. Los puzles, que tienen una curva de dificultad un poco abrupta (los hay que se resuelven sin pensar y algunos que pueden provocar grandes frustraciones), tampoco ofrecen un contribución destacable al conjunto.

Por suerte, en Capcom han sabido compensar ese efectismo caduco de antaño de la mejor manera: potenciando a los enemigos más temibles. No sé si soy el único que lo ha vivido así, pero el primer encuentro con un Licker es un punto de inflexión muy claro, un instante en el que los sustitos leves cuando algún zombi parece abatido pero nos sobresalta de forma inesperada dejan paso a momentos de verdadero pánico. Posteriormente, cuando uno parece que ya ha superado un poco ese tipo de encontronazos que hielan la sangre, entra en escena el otro garante de calzoncillos manchados: el Tyrant. Personalmente asocio más a este señor de tres metros con los scare jumps que poblaban Resident Evil 3, pero su renovada presencia en este remake de la segunda parte le ha sustituido en mi recuerdo. Sus apariciones no se basan tanto en lo súbito como en la asfixiante inevitabilidad de esa persecución con serenas zancadas de gigante, la amenaza de su imponente envergadura al agacharse para pasar por las puertas o doblar barrotes con las manos y la presión psicológica de tener a un bloque de hormigón tratando de aplastarnos la cabeza que avanza con la determinación irracional de un gran tiburón blanco. Si las dudas del remake estaban en su capacidad para alinearse en lo que hoy día podemos considerar terror, ya se pueden dar por disipadas.

No todo son buenas noticias. Del mismo modo que las famosas cintas de tinta que servían para guardar partida en el original han sido relegadas al modo de mayor dificultad y retiradas de la experiencia estándar o “normal”, no me queda claro por qué los responsables del remake han decidido mantener el sistema de inventario. Algunos tenemos una desafección recalcitrante y enquistada durante dos décadas respecto a este tipo de limitaciones, pero en este Resident Evil 2 Remake queda más patente que nunca esa falacia que es el supuesto desafío lúdico de gestionar las ranuras de un inventario. Es un tipo de tarea que solo lleva al tedio y a la frustración y que no tiene ninguna contrapartida positiva ni desemboca en nada que sea interesante.

Con los remakes siempre se hace complicado dirimir si uno está juzgando la obra como juego o como remake, y creo que en esta ocasión hay cierta distancia entre ambas valoraciones. Tal como ha salido, Resident Evil 2 Remake es un notable juego de terror con algunas lagunas y vicios heredados y una redundancia chirriante entre las dos campañas que ofrece desde puntos de vista distintos aunque idénticas en su práctica totalidad. Como remake, es un despliegue absolutamente ejemplar de medios técnicos y de aciertos en el diseño y la revisión artística, una actualización ponderada y dotada de muchísima sensibilidad que mantiene el espíritu incluso en lo nuevo (los diálogos siguen pareciendo escritos por un niño y no se ha perdido ese desfile de cuestionables elecciones de vestuario, y quizá así debe ser) pero aporta una buena inyección de convenciones contemporáneas e ideas fruto de la evolución del medio en general y del género en particular. El resultado es fresco, diligente y, lo más importante: terrorífico.

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