Análisis de State of Mind

Cada vez que alguien se queja ante las peticiones para aumentar la diversidad en juegos siempre me hago la misma pregunta: ¿es que no quiere algo diferente? ¿No disfruta con las nuevas historias? State of Mind es, precisamente, lo que pasa cuando todo sigue igual. Una sucesión de lugares comunes tomados del cine de suspense, los juegos de ciencia ficción y la literatura de rápido consumo que, por estar tan extendidos, al haberlos enfrentado tantas veces antes, ahora ya no funcionan y resultan blandos. Sin gancho. Dignos de una película de sobremesa.

 State of Mind, el nuevo título de Daedalic, es un thriller clásico que se presenta como si fuera una obra de ciencia ficción con tintes transhumanistas. En los primeros minutos conocemos a Richard Nolan, un malhumorado periodista que ha perdido la memoria tras un accidente, en el contaminado y peligroso Berlín del 2048. A este manido punto de partida —un perezoso recurso pensado para intentar enganchar al jugador sin ni siquiera plantear las líneas más básicas de la trama— se le une una motivación que no acaba del todo de funcionar: la desaparición de su mujer y su hijo. Paralelamente a esta trama tenemos la de Adam Newman, que, en una fecha desconocida, en una ciudad sin nombre, se encuentra con un problema, no por casualidad, bastante similar.

La destrucción violenta del núcleo familiar es una de las motivaciones más comunes en el cine, especialmente en el de acción, desde los años 70. Para asentar lo que ahora se conoce como «familia tradicional», esto es, con un padre cabeza de familia, una madre que se dedica a sacar adelante la casa y unos hijos que funcionan como ancla del matrimonio, las ficciones se han guardado de representar esta institución como algo muy importante por lo que merece la pena luchar. En consecuencia, la mayoría de héroes modernos han encontrado una excusa para vengarse o repartir hostias en la necesidad de salvar a los que más quieren. Aunque escoger una motivación arquetípica no puede considerarse un defecto en sí mismo, sí es cierto que necesita un protagonista que la haga creíble. Richard Nolan no lo es.

Lejos del padre responsable e implicado (o arrepentido de no estarlo) que encontramos en estos casos, Nolan está escrito como un protagonista de novela negra. Es decir, como un hombre implacable, egoísta y autodestructivo, que hará todo lo posible por lograr su objetivo. Además, es un verdadero gilipollas. Un periodista, ganador del premio Pulitzer por lo que denominan el «androidgate», que escribe semanalmente (con un whisky en la mano, por supuesto) una columna antitecnología que, con su estilo a caballo entre lo serio y lo sarcástico, podría titularse sin ningún complejo «Viejo grita a nube». El sueño húmedo de Soto Ivars, al que despiden de su revista por ser políticamente incorrecto, es tan machote como cualquier personaje de Arturo Pérez-Reverte y no se corta en afirmar que matará al hombre que lleva las maletas de su mujer en una foto mientras él se permite tener una amante en Nueva York a la que solo trata con un mínimo de desprecio. Nolan no consigue que entendamos en ningún momento por qué le importa tanto la desaparición de su familia. Que se dedique a proclamar una y otra vez que se trata de «su hijo» en un repelente tono posesivo tampoco ayuda.

El primer capítulo del juego abre con él llamando a su mujer a gritos —el tío no sabe ni prepararse el desayuno con una impresora 3D donde hay que pulsar, literalmente, dos botones— mientras un robot de amables maneras insiste en que pare a escucharlo durante dos segundos. Y si en el cine de terror resulta frustrante encontrarse con adolescentes descerebrados que se empeñan en morir de formas estúpidas, como jugadora encuentro mucho más doloroso tener que explorar todo un escenario cuando es evidente que el androide que tenemos delante ya puede proporcionarnos la información que necesitamos. No es la única vez que State of Mind alargará sus puzles y retrasará la respuesta a cuestiones que en realidad ya conocemos. En lo que parece un intento de ser coherente en la escritura de su personaje principal, el juego es capaz de perjudicar todo lo demás, desde el ritmo de la historia a las propias mecánicas y la resolución de los rompecabezas. Un ejemplo de esto es el empeño que ponen los guionistas en varias y evidentes cortinas de humo que solo parecen responder a la misoginia tanto del personaje principal como del propio juego.

El odio que Nolan siente hacia su mujer (porque ella trabaja, o algo, no lo sé) y el empeño que muestra en hacernos creer que ha secuestrado a su hijo para llevárselo como colono a Marte (un planeta más limpio, saludable y sin enfermedades, por cierto, lo que parece, en mi opinión, una buena decisión parental) es solo el principio de lo que intenta ser un tratamiento de los personajes femeninos muy similar a la del género noir más anticuado. Tanto la clínica a la que asiste el protagonista, como la revista en la que trabaja y el grupo terrorista en el que debe confiar (o no) están llenas de personajes masculinos que desplazan a las mujeres a los papeles de madres, amantes, modelos politoxicómanas y prostitutas. (¿Os preguntabais si en esta sociedad se puede follar con los androides? La propia introducción contesta a esta importante pregunta.) Unos roles que, aunque eran comunes en la novela negra de los 70 y 80, ya han sido dejados atrás gracias, en parte, a la popularidad de la novela negra escandinava. Esta vuelta al pasado, cuando el juego se ambienta en un futuro cercano, consigue que el universo en el que pretende sumergirnos se sienta falso y poco original.

La estructura narrativa de State of Mind se asimila mucho a la de un best seller. Con numerosas escenas de sueños, flashbacks y capítulos muy cortos que alternan entre personajes y que solo presentan un escenario y un puzle para resolver, puede dar la impresión de que es muy fácil avanzar. Sin embargo, esta presentación, que es similar a la de Detroit, título ambientado también en un futuro cercano en la que los androides son comunes, se hace repetitiva y carente de sentido al estar incluidos en una historia lineal en la que, más allá de poder hablar con un NPC y obtener información extra o encontrar algún objeto oculto que desbloquee alguno de los numerosos logros, no podemos sino verlas venir. Porque, a pesar de contar con tres giros de guion incrustados justo cuando el argumento empieza a flojear, State of Mind resulta la típica historia con tintes fascistas en la que todo se justifica —desde hackear la base de datos de la policía a espiar a individuos particulares— si es por el fin propio y egoísta del personaje principal.

El diseño artístico de State of Mind resulta tan anticuado como su narrativa. Aunque el tráiler y las primeras imágenes prometían un trabajado y colorido low poly, el título no cumple las expectativas y, en muchas ocasiones, encontramos unas animaciones faciales desconcertantes y unos escenarios poco estimulantes que no invitan de ninguna manera a explorar. Entre los puzles encontramos más variedad. Algunos son muy sencillos y se resuelven simplemente hablando con las personas adecuadas en el orden correcto, otros resultan más complicados y necesitan de toda nuestra atención para encontrar datos significativos entre una montaña de documentos o para buscar nombres sospechosos entre una larga lista. Sin embargo, los rompecabezas que tiran más por la acción, por ejemplo, el que se basa en manejar un dron por una oscura discoteca en busca de un objetivo, parece mal diseñado y, al menos jugando en el modo portátil de Switch, imposible de resolver entre la oscuridad y el movimiento de cámara.

Al igual que sabemos que la adolescente embarazada será feliz al descubrir que su familia siempre estará apoyándola, aunque su exnovio se haya desentendido y marchado a la universidad, de la misma forma en la que nos tranquiliza saber que la niñera maníaca será castigada o que el acosador terminará sus días en la cárcel, State of Mind puede gustar a los que disfrutan en terreno conocido. A aquellos que busquen un juego sin reflexiones, ambiciones o distintas lecturas del que disfrutar después de una comilona veraniega. El nuevo título de Daedalic se adscribe a ese nuevo futurismo genérico, tataranieto de Blade Runner, que pretende seguir al dedillo las tradiciones. Tendrá su público. Aquel al que no le gusta que le sorprendan. [5]