Con LittleBigPlanet, Media Molecule quisieron abarcar mucho y acabaron apretando no poco, la verdad. Siempre me ha gustado más su filosofía que sus juegos, quizá más porque parece que le damos importancia a cosas distintas (yo, a lo tangible, al buen diseño, a la ejecución de hierro; ellos, a las posibilidades, a la imaginación) que porque sean juegos malos, por encerrar en una palabra tan boba más cosas de la cuenta. Tearaway va sólo a medias por el mismo camino; quizá por eso, por ser una aventura de plataformas más centrada en respetar ciertas convenciones del género que en LittleBigPlanet estaban más difuminadas, consigue que su mensaje, o sus mensajes, nos lleguen mejor: muy conveniente, si nos atenemos a la historia que cuenta el juego.

En Tearaway somos un mensajero, una carta con patas, que tiene que entregar un mensaje; no es una tarea inmediata y sencilla, claro, porque el viaje es largo y el mundo está siendo invadido por unas criaturas, los pedacitos (descartes, en la traducción latinoamericana; creo que les encaja mejor este nombre), que están poniendo patas arriba todo. Tenemos la ayuda del Sol, por suerte, que somos nosotros, el jugador: es ahí donde se rompe la cuarta pared y entramos en el mundo de Tearaway, a través de la cámara o de las superficies táctiles de Vita, ayudando al protagonista a deshacerse de enemigos, por ejemplo, metiendo los dedos en el escenario con la superficie trasera de la consola, o recortando decoraciones que podemos colocar en distintos sitios del juego.

Es esta la mayor herramienta que tiene Tearaway para sorprender, y lo consigue: las poquísimas ocasiones en que se les va de las manos la integración de las funciones táctiles, generalmente en el tramo final y siempre en casos aislados (y no demasiado molestos: me refiero a cuando hay demasiadas cosas que tocar, combinaciones incómodas de botones y táctil, cosas así; son mínimas, pero sirven de ejemplo sobre por dónde es mejor que no vayan los tiros), no empañan sus victorias, que son muchas y hacen que Tearaway sea una experiencia realmente única.

Ayuda a esto el apartado artístico del juego, sobresaliente en todo momento. Dos puntos clave: el estilo visual tiene mucho que ver con ese llamamiento a las armas (papel y tijera, concretamente) que se mueve de fondo en Tearaway, ese empujón fuera de la consola y hacia el mundo real que Media Molecule quiere dar en todo momento, animándonos a jugar también sin la consola, ofreciéndonos como recompensa dentro del juego modelos de papel que podemos imprimir y construir, si tenemos la maña necesaria para ello; en un mundo ideal, Tearaway debería animarnos a jugar menos, o a ejercitar otro tipo de imaginación y habilidad que la que pone a tono el juego. El otro punto clave: todo lo que hay en el juego se podría construir, teóricamente, en el mundo real, si tuviéramos los modelos y la paciencia necesarios para ello. El mundo de Tearaway se nota coherente y creíble porque es posible.

No me atrevería a echar del todo la culpa, ni a considerarlo algo necesariamente negativo, a este compromiso con una idea cuando las cosas no funcionan del todo, o funcionan algo peor de la cuenta. Teniendo en mente LittleBigPlanet como referencia anterior, tenía miedo de que el salto, algo importante en un juego de plataformas, tuviera menos sentido y fuera menos satisfactorio, digámoslo así, de lo que debería. No es así, por fortuna; sí flaquea alguna vez a la hora de hacer que los mapas respondan como querríamos a los saltos, también por cómo la cámara a veces nos pone la zancadilla, escondiéndonos barrancos que deberían haber estado más a la vista y combinando zonas más o menos cuadriculadas, con tendencia a la habitación cerrada y los espacios fáciles de leer (el juego está dirigido a un público más bien joven, aunque un adulto pueda —y deba: es un ejercicio sano— disfrutarlo sin problema) con áreas más orgánicas, donde queda menos claro hasta dónde podemos llegar o si el juego quiere que lleguemos.

Como los papercrafts a los que imita, Tearaway no quiere ser perfecto, ni lo necesita, y lo que otros, marmóreos y esculpidos de manera casi matemática, tienen de redondez el de Media Molecule lo tiene de encanto. Las seis o siete horas, más o menos, que me duró la aventura principal fueron uno de los momentos más especiales que me ofreció un videojuego el año pasado; no creo que sea el mejor juego que hay en Vita, pero sí creo que es lo mejor que ha hecho Media Molecule hasta el momento, y uno de los que hay que tener, sí o sí, presentes si tenemos la portátil de Sony. Es más que una demostración de lo que se puede hacer con un panel táctil y una cámara; es más que una presentación de la consola, y desde luego es más que un juego hecho para salir del paso. Es un juego bonito en forma y fondo, algo que es más difícil de hacer de lo que parece, a juzgar por cómo está el patio. En una época en la que todos los juegos necesitan a toda costa mantenerte pegado a la pantalla el máximo tiempo posible, es refrescante ver uno que quiere que lo dejes lo antes posible, y que te juntes con tus hijos, con tus padres, con tus hermanos pequeños, a recortar muñequitos de papel. 

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