Análisis de The Deadly Tower of Monsters

Nunca olvidaré la primera película de terror que reuní el valor para ver cuando tenía once años. Amiga Mortal, se titulaba, y contaba la historia de un chico prodigio con un robot mascota diseñado por él que acababa utilizando la circuitería para sustituir el cerebro de su novia trágicamente fallecida. La cinta incluía un momento estelar en el que la chica, dotada de fuerza sobrehumana, le lanzaba una pelota de baloncesto a una vieja vecina odiosa y le reventaba la cabeza como un globo de agua. Una maravilla absurda que guió mis gustos durante una década posterior en que me dedicaría a devorar el género entero, en tres ejes muy evidentes: me aficioné al gore, me aficioné a Wes Craven —su director— y me aficioné a las películas malas.

Así que cuando tuve a mano algún tipo de guía del cine de terror y la serie B, se me abrió un mundo de posibilidades que veinte años después todavía no he sido capaz de explorar del todo. Quizá esa una de las ventajas de la serie B y la serie Z sobre otros géneros: la profusión es tan gigantesca, hay tantísimo metraje salido de las fantasías directoriales de chavales locos y rodeados de amigotes predispuestos, tanta basura hecha solo por amor en el fondo de las cajas de los mercados underground, que se hace materialmente imposible estar al tanto de todo lo que existe. Uno puede dominar toda la comedia romántica o todo el cine negro o incluso puede tener controlado todo el cine de acción hasta la más ridícula de las exploitation, pero la serie B es un mundo insondable en el que las referencias rozan lo infinito y uno puede pasarse toda su vida descubriendo cosas nuevas.

Una buena forma era el programa de televisión Mystery Science Theater 3000, un formato algo extremo que nos proponía ver películas de la más baja estofa acompañadas de la silueta, en la parte inferior, de los tres presentadores sentados en la primera fila de una sala de cine, gritando improperios y riéndose de la producción que tocaba proyectar aquel día. Allí se veía lo más bajo de lo más bajo, películas que su equipo había conseguido en flea markets y círculos insondables de gente muy rara, y solo el propio programa en sí mismo superaba en alguna ocasión el paupérrimo nivel de las cintas que emitían. O lo que es lo mismo: Mystery Science Theater 3000 era una jodida maravilla que debería existir para siempre y que, además, ha servido de inspiración para el desarrollo de este juego titulado The Deadly Tower of Monsters.

Con The Deadly Tower of Monsters, eso sí, tampoco han necesitado muchos medios: se trata de un juego de acción en vista isométrica que se le hace a uno un poco difícil de catalogar en un género, precisamente, por su sencillez directa e inmediata. Golpear y disparar tirando de los dos sticks es todo lo que vamos a hacer en las cuatro horas que dura en un escenario, eso sí, con su toque de originalidad: se trata de una sola pieza vertical, una torre de varios pisos sin transiciones. En la práctica, algo muy parecido a un sandbox o mundo abierto, pero dispuesto en vertical en lugar de ser una superficie llana. Hay una considerable variedad de armas, hay jetpacks y está la posibilidad de lanzarse al vacío desde cientos de metros de altura, y eso es estupendo porque el suicidio debería ser siempre una opción. También en los videojuegos.

La diversión casi minimalista de sus combates bien diseñados y equilibrados pero sin alardes ni ideas especialmente brillantes le da al juego cierto aire de espontaneidad y frescura, pero donde está auténtica mandanga es evidentemente en todo lo que rodea a las partidas. Las referencias continuas a clásicos de la serie B como la primera versión de King Kong, Invasores de Marte, La guerra de los mundos, El planeta de los simios, La criatura de la laguna negra, El ataque de la mujer de 50 pies o Planeta prohibido son algo continuo y omnipresente, pero también un poco superficial y falto de simpatía hacia toda una mitología risible desde la óptica moderna pero que existía en un contexto y por unas razones concretas. Los dinosaurios en stop motion como homenaje a la obra y la influencia de Ray Harryhausen, eso sí, le ablandan el corazón a cualquiera. [7]