Análisis de The Witcher 3: Blood and Wine

Esta primavera se han cumplido treinta años del desastre de Chernóbil, y a estas alturas sigue siendo un elemento que ha influido tremendamente en la cultura de Europa del Este. Su solapamiento con el desangelado declive soviético conformó un cóctel depresivo que impregnó del más gris pesimismo buena parte del cine, la literatura y los videojuegos en las décadas siguientes. El impacto de esta tristeza profunda se podría comparar al de Japón, con sus traumas atómicos y sus heridas incurables que resultaron en una hemorragia sentimental de la que nacieron iconos pop como Godzilla y toda una plétora de obras sobre el mal uso de la ciencia, las mutaciones, la orfandad, el renacimiento tras la muerte, la esperanza sobre un futuro mejor o la capacidad humana para perseverar frente al desastre.

En las repúblicas exsoviéticas como Ucrania o Bielorrusia, y en naciones quebradas por invasiones alemanas y rusas que se repartieron territorios en una mesa de negociaciones donde no había ninguna autoridad autóctona, como Polonia, esa ansiedad japonesa se tradujo en puro y simple desánimo. La concepción del postapocalipsis nuboso de S.T.A.L.K.E.R. era un buen ejemplo, tanto en cine como en videojuegos, de esa pesadumbre permanente; y la magna opus de los polacos de CD Projekt RED tampoco se escapa a ese halo de desdicha resignada.

Recorriendo el mundo de The Witcher 3: Wild Hunt no pude evitar pensar en cómo el entorno y las historias se impregnaban de ese inconfundible pesimismo eslavo, con sus campos de batalla sembrados de cadáveres, sus carretas destrozadas tras el ataque de algún monstruo, sus notas de despedida escritas por pobres desgraciados en sus últimas horas de vida y sobre todo la injusticia y la intransigencia que hallamos a cada paso que damos, en casi todas las subtramas que forman ese árbol majestuoso de relatos breves y miserias inacabables. La sensación es de que Geralt de Rivia es el único factor, en este caso sobrenatural, capaz de ejercer su voluntad para cambiar las cosas, para arrojar algo de justicia en ese lugar terrible e infestado de monstruosidades mitológicas y también humanas.

La última expansión de The Witcher 3, Blood and Wine, me enganchó desde el principio principalmente porque me transmitía vibraciones muy distintas. El nuevo escenario, Toussaint, es una versión fantástica de la Toscana italiana, un lugar soleado, colorido y precioso en el que abundan los viñedos y el vino es un tema de conversación habitual entre sus hedonistas habitantes. Un lugar idílico que contrasta con la mayoría del resto del mundo de The Witcher, un sitio en el que prefieren el amor a la guerra y el vino al agua, con todo lo que eso conlleva. La ruptura es evidente en cuestiones de ambientación, y el escenario por sí mismo ya justifica la existencia de la expansión.

Pero si Geralt viaja a tan estupendo paraje para prestar sus servicios, eso sí, es porque algo no va tan bien como parece: la misma metástasis de monstruos mitológicos y criaturas malignas que asolaba al universo del juego original ha contaminado también el festivo ambiente de Toussaint y un bicharraco desconocido está asesinando uno a uno a los caballeros. Como suele ser habitual en cada quest de Wild Hunt, en Blood and Wine también nos topamos con giros de guion muy abundantes y con una cadencia importante —el ritmo recuerda, de hecho, al frenético último acto del juego original— y ningún caso investigado escapa a las clásicas sorpresas y apariencias engañosas tras las causas reales.

Toussaint parece Italia, pero en el fondo es mucho más Francia: personajes de brillante armadura que parecen sacados de las remilgadas novelas de caballería francesa y un espíritu en cierto modo frívolo y teatral. No sé si la idea era hacer comedia auténtica o ha sido involuntario, pero observar al contenido y recio Geralt entre tanto chiflado y presenciar momentos de auténtico bochorno para un guerrero veterano como él son situaciones que, por contraste, descolocan un poco al jugador que ya llevas varias docenas de horas enfundado en la piel del canoso cazador de monstruos. Las decisiones de complejo calado moral también abundan en Blood and Wine, así como las historias y personajes que sirven como excusa para abordar temas tan vigentes como los abusos burocráticos o la identificación de género. En ese sentido, la expansión vuelve a hacer uso del rico universo concebido por Andrzej Sapkowski para retratar todo tipo de problemáticas un poco más referenciales y menos típicas de la fantasía medieval.