Análisis de Wolfenstein II: The New Colossus

Lo que más sorprende de Wolfenstein II: The New Colossus es que B.J. Blazkowicz sea una persona. Sorprende más porque Blazkowicz lleva tiempo siendo una persona, y porque en The New Order, la primera parte de la trilogía en proceso de MachineGames, lo fue más que nunca. Pero a Blazkowicz le cuesta ser persona: leyendo sobre el origen de la palabra strafe, me enteré de que durante la Primera Guerra Mundial vino a referirse algo así como ametrallar objetivos en tierra desde un avión que vuela bajo, por un eslogan alemán, Gott strafe England («Que Dios castigue a Inglaterra»), que los británicos adoptaron de manera irónica, llamando strafe a lo que hacían los aviones alemanes sobre sus ciudades. John Romero la usa con el sentido de «moverse y disparar en línea recta, en este caso, de lado»; el diseñador comenta que en Wolfenstein 3D la dinámica básica del juego consiste en un «bombardeo lateral mientras te mueves y disparas a todo».

Casi suena como si el Blazkowicz de Wolfenstein 3D, su primera aparición, fuera un tanque y no un ser humano; como si, de poder mirar hacia abajo, se fuera a encontrar con unas ruedas y no con unas piernas. Leyendo un libro de Justo Navarro, El videojugador, encontré algunas referencias a Wolfenstein 3D: «Se supone que soy Blazkowicz», escribe Navarro. «Veo como una cámara lo que ve el prisionero armado mientras corre en su fuga y liquida enemigos». El personaje/jugador está «representado en la pantalla sólo por una parte de su cuerpo o de su equipo: la mano armada o el arma», porque Blazkowicz no es una persona sino una forma de convertir lo que se espera que haga el jugador (ese «bombardeo lateral mientras te mueves y disparas a todo») en una píldora de información imposible de malinterpretar. Tienes que matar y no dejar que te maten: que los enemigos de esos juegos seminales de id Software sean nazis y demonios hace imposible tener dudas sobre lo que tienes que hacer. Eres una cámara que elimina el mal.

Por eso no me esperaba que Wolfenstein II fuera a interesarme precisamente por lo que cuenta, en vez de por lo que mato. The New Colossus comienza con un Blazkowicz muy herido, como se vio al final de The New Order, que consigue sobrevivir pero muy deteriorado; el primer encontronazo con las tropas de Frau Engel, la villana, te pilla tan jodido que tienes que moverte en silla de ruedas, atravesando los estrechos pasillos de un submarino con dificultad. Cuando Blazkowicz mira abajo ve las ruedas de la silla, y cuando tú miras abajo ves que tu marcador de vida no consigue estabilizarse en 100, la cantidad máxima canónica de puntos de salud, sino que desciende sin remedio hasta 50. Por escrito suena a recurso fácil, pero la verdad es que todavía choca cuando un juego se atreve a ser incómodo, en el sentido de trastear con las fantasías de poder, ni siquiera anulándolas sino ofreciendo otras distintas. Ocurren muchas cosas en este primer tramo del juego: Blazkowicz mata a un montón de nazis, ve morir a gente cercana, recupera la movilidad, recuerda su infancia, mata a más nazis, se atormenta, vuelve a perder la movilidad; un poco de todo.

Casi todas las luces y sombras de Wolfenstein II están contenidas ya en las primeras horas. Los momentos realmente interesantes y divertidos se mezclan con secciones menos inspiradas, que a menudo son las que tienen que lidiar con unas entrañas que quieren ser multiusos y que acaban sirviendo casi a pesar de sí mismas; los buenos niveles y las escenas narrativas brillantes, por ponerlo de otra manera, están al lado de mapas confusos y que quieren valer para el combate directo y la exploración sigilosa a partes iguales, y que acaban liándose y funcionando solo a medias, o con menos fluidez y soltura de la que parecen desear.

Como en The New Order, una parte importante del juego se estructura alrededor de una zona segura en la que tus aliados viven y conviven y desde la que llegas a los diferentes niveles. Este cuartel general improvisado sirve como refugio en el que los personajes pueden, lejos de las balas y los soldados, relacionarse y planificar sus próximos movimientos. Son los momentos humanos que se producen en este lugar los que dan un sentido a las infiltraciones y tiroteos que vienen después: las largas escenas de vídeo en las que se hacen explícitos los lazos que unen a unas personas con otras, pero también los destellos de realidad que van dejándose ver aquí y allá mientras te mueves, quizá siguiendo sin pensar el marcador que indica dónde está el próximo objetivo: Max Hass preocupado por la muerte de un cerdo, imprescindible para comer su carne; Grace durmiendo una siesta, agotada y aprovechando que su bebé está también dormido; Super Spesh dejando a un lado sus teorías de la conspiración y sus monólogos delirantes, rendido ante la presencia de un retrete funcional en el que evacuar después de tanto tiempo viviendo de manera precaria como parte de la Resistencia Americana que lucha contra los nazis, líderes ahora también de los Estados Unidos.

Hay mucho talento e inteligencia en estas partes más contemplativas, en las que la interacción se basa en mirar y leer. El diseño de estos espacios narrativos, que tienen una utilidad práctica pero también dicen mucho sobre la gente que los habita, es excelente y no solo se ve en el cuartel general, aunque es donde más evidente se hace la buena mano de MachineGames a la hora de explorar esta idea de Wolfenstein como drama de personajes camuflado dentro de una peli de serie B con escenas de acción jugables.