Si alguien me preguntara cuál es mi género favorito, no tendría muy claro qué decir, pero sin duda el rol estratégico estaría entre las posibles respuestas. Lógicamente, eso no quiere decir que todos los juegos del género me gusten. De hecho, Phantom Brave: The Hermuda Triangle, no me ha gustado demasiado.
El minimalismo en la decoración me parece una horterada. Pretencioso, poco práctico y sobre todo muy impersonal. En los videojuegos, por suerte, no necesitas guardarlo todo en cajones para mantener la armonía, tu mujer no te grita cuando dejas las llaves sobre la mesa y la personalidad viene determinada por otros muchos factores. Frozen Synapse es un gran ejemplo de ello: un juego indie de estrategia por turnos en el que un aspecto entre lo simple y lo directamente elemental bajo el que se oculta una maraña de mecánicas y opciones de tal magnitud que a uno le empiezan a entrar los mismos sudores fríos que cuando te ponían un examen enfrente y descubrías que te habías estudiado el tema que no tocaba.
Cuando el diácono anglicano Charles Lutwidge Dodgson (a.k.a. Lewis Carroll) se levantó una mañana de julio de 1862 y, tras echar una meadilla y tomarse un café, inició —a petición de la hija mediana de su amigo Henry Liddell— esa plétora de referencias crípticas, bromas privadas y juegos de lógica que es al fin y al cabo Alicia en el País de las Maravillas, poco podía imaginarse la que acababa de montar.
Tomando un café en la terracita de aquí debajo, hará un mes, le comentaba a @chiconuclear que Shadows of the Damned tenía algunas cosas de Desperado. Él, siempre atento, siempre a tope, llevó el paralelismo hasta sus creadores: Suda51 y Robert Rodríguez no son directores especialmente buenos, pero es fácil adorar su obra por su personalidad y, sobre todo, porque convierten en arte lo de saber como y cuando no tomarse demasiado en serio.
Ha sido una travesía de, entre pitos y flautas, casi quince años. Todo un récord de la vergüenza que no ha hecho más que perjudicar a la reputación de la franquicia. O peor: elevar las expectativas del público hasta cotas absurdas y completamente incoherentes con lo que venía ofreciendo la saga Duke Nukem. Si alguien esperaba una revolución en el género, una dirección artística con buen gusto (¿?) o novedades significativas en cualquier plano que no sea la guarrería y la chulería, sencillamente se equivocó de juego.
Recuerdo algunos detalles de la charla de Tetsuya Mizuguchi en la edición de 2005 de ArtFutura: el vídeo de una tribu africana bailando durante varios minutos, la foto de algún estudioso —barbudo en mi memoria— de la sinestesia y, sobre todo, la obsesión del creador de Space Channel 5 por definir Rez como «una espiral que va creciendo».
Sobre el papel, todo era fantástico con inFamous. Si partimos de un personaje de Marvel o DC Comics, el juego estará determinado y limitado por las habilidades de ese superhéroe. Era el momento de hacer nacer a uno dentro del juego, de crearlo pensando en las necesidades del juego, no al revés, y de meterlo en una ciudad que él mismo debería destruir primero y recuperar después. Fantástico. Por desgracia, la falta de variedad, un sistema de moralidad de patio de escuela y unos enemigos hechos de basura, por el amor de Dios, impidieron a inFaamous ser lo que debía.
Con esta secuela siempre tuve mejores vibraciones; sobre todo gracias al genial tráiler mostrado en la pasada gamescom, parecía claro que a Cole McGrath le sentaría bien lo de ir a New Marais y cambiar de aires.
Con Red Faction: Armageddon, el sentimiento que tenemos es claro: en cuanto te lo terminas, sabes automáticamente que el buen sabor de boca que te ha dejado va a ser duradero.