Behind Every Great One, de Deconstructeam, se centra en la historia de las grandes olvidadas

Sobre el nuevo título de Deconstructeam —desarrollado en el marco de la Ludum Dare 42— podría escribirse un ensayo de todas las escenas que presenta. Detener el juego en cada una de sus líneas de diálogo. El propio título ya anuncia con claridad el tema y nos anticipa lo que está por venir, Behind Every Great One, «detrás de cada gran hombre». El resto nos lo podemos ahorrar. Ya sabemos qué (y quién) viene, así que, como se hace con lo que no interesa, mejor lo borramos.

Pero lo cierto es que el arte, considerado hasta la fecha territorio masculino, se sustenta tanto en el trabajo no reconocido de muchas mujeres —las que limpiaban los estudios, educaban a los hijos y hacían la comida para el Reputado Artista—, como en el talento escondido de nombres como Tabitha King o Fanny Van de Grift, por poner solo dos de los ejemplos de amantes esposas, escritoras, editoras y correctoras de las muchas que han resultado clave, en la sombra, dentro de la historia de la literatura. En Behind Every Great One conocemos a una de estas mujeres, Victorine, casada con un reputado pintor y en una situación que muchos, incluidos su propio marido y su familia, consideran privilegiada. Sin necesidad de trabajar (fuera de casa) el título nos muestra unos días en la vida de esa mujer invisible. La que nadie mira. La que nadie quiere ver.

El guion de Behind Every Great One destaca por mostrar (que no contar) muchas de las situaciones ampliamente diseccionadas en varias obras feministas, con unas mecánicas que invitan a la empatía, a la intuición y a la comprensión, incluso si se desconocen los textos que le sirven como punto de partida. En los primeros minutos, vemos cómo es la relación entre Gabriel y Victorine. Cenan juntos, charlan. Él le pregunta por su día y le cuenta lo excitado que está por una nueva pieza que está a punto de empezar. Cuando van a la cama, él le propone hacer el amor y, desde fuera, quizás, puede parecer una relación idílica. Pronto veremos que nunca lo es tanto.

Los días de Victorine pasan en completa soledad. ¿Qué queda de la musa cuando el artista ya no está mirando? La respuesta es vacío y frivolidad. Las interminables tareas del hogar que no son dignas de ningún tipo de historia ni reconocimiento. Mientras Gabriel trabaja a solas en un proyecto que alimenta el espíritu y que le traerá, suponemos, grandes satisfacciones, la mujer riega las plantas, se fuma un cigarrillo y prepara una deliciosa cena. Sentados de nuevo ante la mesa del comedor él le pregunta por las tareas no realizadas: por el polvo del salón, los platos en el fregadero y la suciedad del baño, exigiendo desde la grandeza que le da su trabajo ante la mediocridad del que tiene enfrente. Ella en cambio, escuchará sus quejas y temores y actuará como apoyo emocional.

Sin embargo, y desde un lugar infectado por el ego, Gabriel se preocupa por su mujer. Por la tristeza que desprende. Por eso le recuerda que, como privilegiada que es, podría buscarse su propio hobby. Pero Victorine no tiene una habitación propia como el estudio en el que se refugia su marido tras una puerta permanentemente cerrada, solo derrotas que, día tras día, se acumulan en forma de tareas por hacer.

En este punto parece que el equipo quisiera hablarnos del concepto de amor como elección y el poco margen de libertad que en realidad tienen las mujeres como la protagonista. Para muchos profesionales, estudiosos de la afectividad y la sexualidad, el amor duradero, las relaciones largas y estables, no son tanto consecuencia de los sentimientos como de una elección activa por parte de los implicados para permanecer uno junto al otro. Algunos de estos ensayistas ponen como ejemplo los matrimonios concertados o el hecho de que ahora existen más divorcios que antes como paradigma de un cambio en la mentalidad de la sociedad, que solo busca la satisfacción instantánea. Parte de las feministas coinciden, pero con matices. Aunque el amor como elección es lo ideal, los ejemplos puestos parten siempre de una situación en los que la mujer no tiene libertad para elegir, ya sea por imposición familiar o porque, como Victorine, al dejar su vida apartada para ponerse detrás de ese Gran Hombre, ahora no tiene los medios ni el apoyo para poder dedicarse a nada más. Estas ideas se refuerzan con la llegada de los suegros del personaje principal.

Hacia la mitad del título, el equipo decide aplicar la idea planteada por la jam «quedarse sin espacio», tema que Deconstructeam abraza en su sentido más literal con la introducción de nuevos familiares que llegan para quedarse en el apartamento. Los primeros, los padres de Gabriel, se utilizan para ilustrar tanto el componente educacional del machismo como la manera en la que los hombres —en general percibidos como más serios, profesionales y lógicos— permiten ser infantilizados cuando eso propicia que sigan disfrutando de ciertos privilegios. Aunque es la suegra la que pronuncia las frases más dolorosas y críticas con Victorine, la que realiza comentarios sobre su cuerpo y cuestiona sus decisiones, es el suegro, en sus pocas intervenciones, el que nos indica que su esposa no ha sido sino otra más de esas cuidadoras sin nombre. La referencia a que ella ha sido la que hace las maletas, el comentario en el que la denomina «un saco de huesos» no hace sino mostrar que Gabriel se ha educado sobrecuidado y sobreprotegido por su madre, que no ha podido evitar dirigirlo en una dirección que lo hace completamente ciego al servicio que le prestan las demás.

La llegada de la hermana y el hijo de la protagonista son el anticipo perfecto a un final que carga de metáfora la única acción que nos impone el título, mientras cierra con una nota agridulce que se siente terriblemente real. Este pequeño título de Deconstructeam es todo un ejemplo de todos los tipos de usos que, si los artistas lo desean, pueden darle al videojuego. Una demostración sobre cómo contar historias aprovechando la capacidad de interacción, un ejemplo sobre cómo los mecanismos para propiciar la empatía, únicos en el medio, pueden usarse para educar emocionalmente y la constatación —si es que alguien necesitaba alguna— de que, al igual que el cine, no siempre es necesario poner la diversión y el entretenimiento a la cabeza. De que lo principal es tener algo que contar.