Gamelab 2015: Shinji Mikami, más allá de la supervivencia y el horror

La parte más decepcionante del Gamelab suele estar llena de japoneses. Todavía no sé si es por las enormes barreras idiomáticas y culturales o si parte de la culpa es nuestra, que durante años hemos mitificado a los principales desarrolladores nipones, pero casi nunca sale uno satisfecho de sus charlas y sus entrevistas. No quisiera quejarme más de lo debido: poder ir en bici a ver gente como Hideo Kojima, Hironobu Sakaguchio o Yu Suzuki es un auténtico regalo de los cielos y lo seguiré aprovechando mientras pueda. Tampoco, me interesa que esto quede claro, quisiera dar entender que en Barcelona han caído mitos; estos tíos son demasiado buenos y cada uno de ellos, sin excepción, ha demostrado todo lo que se puede demostrar y un poco más.

Sin embargo, a eso voy, cuesta mucho contener las expectativas y la emoción cuando vas a sentarte con Shinji Mikami.

Presentado una y otra vez como el creador de Resident Evil, como el padre del survival horror, este señor de 50 años (los cumplió hace un par de días) merece como pocos ese Premio de Honor de la Academia que se le entregó en el evento. Como es habitual, Mikami se quedó un rato en el escenario tras recibir la medalla y los aplausos, respondiendo a las preguntas que desde GamesIndustry había preparado Dan Pearson. El bueno de Shinji habló sobre lo complicado que resulta asustar a un público que ya ha visto de todo, aunque no por ello dejará de intentarlo; aunque en cierta ocasión dijo que The Evil Within iba a ser su último juego como director, reconoció aquí que su trabajo le gustaba demasiado y que, tal vez en proyectos más pequeños o con otras funciones, pretende seguir haciendo juegos. Si se lo llegan a decir en el 96, seguramente no lo habría creído: «Creo que todavía hay sitio para el survival horror, aunque en su momento lo consideré un género mediocre, por estar entre la acción y el terror sin apostar decididamente por ninguno de los dos. Pensé que aquello no duraría, que la gente se iba a aburrir, y por eso fui introduciendo variaciones y añadiendo más tiroteos».

El cambio más radical llegó con Resident Evil 4, claro. Y aunque se podría ver aquello como un punto inflexión para la industria japonesa, que poco después empezó a obsesionarse con la maldita occidentalización, no fue algo deliberado para Mikami. «Al plantear un juego, no suelo leer lo que la gente dice o quiero. Hago lo que yo quiero hacer y después aquello acaba gustando a los demás», decía.

Está sentado ahí arriba por sus éxitos, desde luego, pero gran parte del encanto y esa facilidad por hablar de creatividad le vienen de batacazos maravillosos. Que dejara a un lado los zombis y los millones de copias vendidas para apostar por Clover Studios es algo que nunca le agradeceremos lo suficiente. «En la industria del videojuego debe haber un equilibrio entre agresividad y conservadurismo. En ese momento Capcom se estaba decantando hace la parte conservadora, así que me pareció necesario crear un estudio que trabajara de forma ofensiva, no defensiva». Les jodieron al contraataque y el estudio cerró en 2006. De ahí saldría la gloriosa Platinum Games, con el propio Mikami a bordo para firmar Vanquish.

Las preguntas del público sirvieron, como de costumbre, para repasar el currículo del japonés. Le preguntaron por Dino Crisis –una first party le rechazó una idea nueva con dinosaurios, comentaba– y acabó saliendo God Hand –«¿Qué os parecería un RPG de God Hand?» Pues mal, Shinji, muy mal. Podríamos haber seguido con el mítico Goof Troop de Super Nintendo o con Steel Battalion, yo qué sé. Buscamos detallitos en parte de la obra en lugar de intentar comprenderla toda conociendo al autor. La mayoría siguen viendo a Mikami como un tío que cada cierto tiempo hace juegos de miedo. Es absurdo y es injusto, pero es lo que hay.

Unas horas antes, el relaciones públicas de Bethesda se había encargado de recordar justo eso a los que participábamos en una breve mesa redonda. «No hablaremos sobre realidad virtual», vete tú a saber por qué. Las cuestiones sobre los últimos Resident Evil se toreaban con el piloto automático: «No me gusta hablar sobre el trabajo de otros». «Prefiero no probarlos, porque estaría pensando todo el rato en cómo los habría hecho yo». Visto lo visto, cuando llegó mi turno borré de las Notas del iPad lo de ‘¿Alguna vez te ha pedido Capcom que vuelvas?’ y salté a la pregunta más tarde le repetiría a Suda51: Diez años después de su lanzamiento, con todo lo que ha cambiado la industria, ¿es más fácil o más difícil que entonces hacer algo como Killer 7? «Quizás es más probable ahora ver experimentos como aquel. Creo que la explosión del desarrollo independiente tiene más peso, en ese sentido, que las editoras poco dispuestas a asumir riesgos. Me gustaría que Suda puediera hacer una secuela de Killer 7… y que, con suerte, venda un poco más [Risas].»