La Game Boy de Laura Palmer

En todos nosotros reside la capacidad de apreciar como igualmente bellas cosas contrapuestas. No soy la excepción. David Lynch [En una reciente excursión a Madrid, el equipo de documentación de AnaitGames entró en un anticuario donde se rumoreaba que estaban los documentos de diseño del primer Commandos. Falsa alarma: ninguno de esos documentos apareció, pero en una mesa cubierta parcialmente por las sombras que proyectaba una escultura a tamaño real de un guerrero azteca nuestro escuadrón de documentalistas encontró una grabadora con aspecto de no haber sido utilizada en al menos veinte años. Al abrirla, encontraron una cinta etiquetada así: Cooper: Twin Peaks + Videojuegos, 2011; esta etiqueta parecía contradecir el aspecto antiquísimo y la gruesa capa de polvo que se acumulaba sobre el aparato. El anticuario se deshizo de la grabadora por muy poco dinero; a continuación os ofrecemos la transcripción íntegra del contenido de la cinta.] Diane, siempre tuve miedo de las lechuzas. Su mirada altanera, insondable, imbuida bajo el irradio escarlata de un hipnótico plenilunio, hace que me cuestione si verdaderamente el género humano es el ser más inteligente que camina por la Tierra. Aunque, por otra parte, como amante declarado de la naturaleza que soy, no puedo dejar de sentir un profundo respeto y admiración por estos animales. Dos emociones bien diferenciadas convergen en lo más profundo de mi ser cuando contemplo su recio semblante, moldeando en mi interior un nuevo y genuino sentimiento, un nuevo fruto de la dualidad inherente a toda creación. Y es que, Diane, hablar de Twin Peaks es hablar precisamente de dualidad. De cómo luces y sombras se yuxtaponen creando un marco único, un osado ejercicio lúdico sin mayor pretensión que la de despertar algo diferente en tu interior, una propuesta sin complejos que se aleja de los convencionalismos, y que muchos alabarán y no pocos criticarán, pero a ninguno dejará indiferente. A fin de cuentas, Diane, las lechuzas no son lo que parecen. Twin Peaks se estrenó en 1990 y supuso toda una revolución en el mundo de la lúdica audiovisual, un hito cuyo irrefrenable éxito habría de influir irremediablemente en las mentes de su época y no poco en las venideras (sin ir más lejos, las series contemporáneas como Perdidos encuentran en ella sus raíces). Su creador, el consagrado director y guionista David Lynch, deja patente aquí su marca inconfundible, una narrativa única en su especie, cuya esencia se adentra más allá de las apariencias para explorar una dimensión capaz de lograr una perspectiva diferente de lo real; un cóctel de misterio, hilaridad y confusión cuya llave reside en la complicidad que el ávido espectador logre perpetrar a medida que los hechos se devienen ante sí. Cuando el cuerpo de una joven conocida como Laura Palmer es hallado sin vida envuelto en un plástico, en la pintoresca comunidad de Twin Peaks nadie puede escapar a la conmoción que conlleva tan trágico incidente. El agente especial Dale Cooper es asignado al caso para dar soporte a las autoridades locales, con lo que se desplaza hasta el lugar de los hechos, una pequeña y apacible localidad situada al noroeste del estado de Washington, cuyas señas de identidad configuran un pintoresco cuadro de bosques y arroyos, casitas unifamiliares, clubs de carretera y una recurrente serrería. A medida que el agente Cooper se va estableciendo en la ciudad, va desentramando un serie de pistas y perfiles que no hacen sino acrecentar la magnitud de la trama, conduciéndola por unos derroteros que, en realidad, sintetizan la verdadera clave de la historia, más allá de la premisa inicial. Y es que, bajo el aparente manto de cotidianidad de Twin Peaks, se empieza a discernir la realidad más oscura y siniestra que un hombre pueda llegar a vislumbrar en sus pesadillas más recurrentes. En un principio, existió para NES un proyecto que trató de plasmar los conceptos de Twin Peaks, pero éste fue cancelado al poco tiempo dada la elevada dificultad que entrañaba su propuesta. No obstante, la maestría de Lynch para generar miedo y tensión a partir de elementos cotidianos sería posteriormente rescatado por el videojuego de Konami Silent Hill. Me refiero, Diane, al hecho de saber que bajo la apariencia casual de cualquier escenario subyace un reverso oscuro, cuya amenaza latente se cierne ante nosotros a cada paso que damos. Una doble realidad cuyas fronteras se van desdibujando a medida que nos vamos adentrando más y más en su locura. Un pueblo idílico, apartado del mundo y perdido en las montañas que, no obstante, esconde un horrible y tenebroso secreto. Sus moradores, a caballo ente lo onírico y lo real, hacen gala de un comportamiento que a menudo roza el surrealismo, y las extrañas criaturas que lo pueblan parecen directamente sacadas de un cuadro de Francis Bacon, una de las fuentes que influenciaron al propio Lynch. Entrando más en detalle, Diane, si uno pone cierta atención al mapa de Silent Hill, acertará a reconocer con relativa facilidad la calle Lynch, un claro y directo homenaje al cineasta; no obstante, también podrá encontrar la calle Sagan (autor de Contact), la calle Bloch (autor de Psicosis) o la calle Matheson (autor de Soy Leyenda), entre otros célebres autores. Y ya que citamos fuentes alternativas, el personaje de Alessa Gillespie es un calco de uno de los personajes de la obra de Matheson, The Legend of Hell House (la fuente original de la citada Soy Leyenda); la cafetería donde comienza el primer Silent Hill tiene el rótulo exterior del bar de carretera donde actúan Micky y Mallory Knox en la película Asesinos Natos; y esa estética general que dota al juego de paredes mugrientas cubiertas en sangre pútrida, superficies de rejilla por doquier, figuras grotescas y aspavientos oxidados está directamente extraído de la película La escalera de Jacob, del director Adrian Lyne. Diane, podría decirse que el número de fuentes y guiños aquí resulta prácticamente inagotable. No obstante, y volviendo al tema que nos ocupa, la BSO del videojuego Fahrenheit, precursor del magnífico Heavy Rain, corrió a cargo del compositor fetiche por excelencia de Lynch, Angelo Badalamenti, creador, como no podía ser de otra forma, de la banda sonora de Twin Peaks. De esta forma , Fahrenheit implementa ese cariz místico, embriagador y decadente en su propuesta sonora, aunque sin llegar a la genialidad que Lynch emplea en sus obras. El director de Quantic Dream, David Cage, manifiesta su gran admiración por el cineasta, haciéndolo patente en sus dos últimas creaciones al incurrir en el terreno de lo paranormal y/o los asesinos en serie. En el último título de Remedy, el notable Alan Wake, encontramos múltiples referencias a Twin Peaks, más allá de la premisa obvia de «ciudad pintoresca ubicada en Washington que oculta un oscuro secreto bajo su apacible fachada» y la evidente dualidad entre luz y oscuridad. Desde la cafetería Oh Deer Diner, un símil del Double R Diner original, hasta la máquina de jukebox, pasando por el doppleganger al que Alan debe enfrentarse durante el juego, pieza fundamental de la trama de Twin Peaks, o Lamp Lady sustituyendo a Log Lady, una excéntrica señora que porta en su regazo un madero con el que mantiene recurrentes conversaciones, o los continuos guiños hacia el agente Cooper, sus grabaciones y su afición por el café, todo en este Alan Wake parece estar irradiado por la obra de David Lynch. No obstante, y dicho esto, Diane, si hay un título que recoge y sintetiza el legado de Twin Peaks, sin duda ese juego es Deadly Premonition, la modesta pero brillante obra de Acces Games. Según mi humilde opinión, Diane, si Alan Wake pudiera, correría a hacerse con él como alma que lleva el diablo. En resumidas cuentas, podría decirse que se trata de un clon exacto de la serie original, si bien mantiene ciertas diferencias necesarias para mantener una identidad propia. El agente excéntrico del FBI que lee el devenir de los acontecimientos a través de diversos eventos cotidianos, sus habituales monólogos para consigo mismo (sustituyendo a la mítica grabadora de Cooper por un revelador alter ego), el brutal asesinato en clave ritual de una joven que conmociona a la comunidad entera, la típica ciudad del medio oeste americano, con sus bosques, sus casas unifamiliares y la omnipresente serrería, los clubs de carretera, el café, la tarta, y todos los detalles que uno pueda imaginarse se dan cita de forma ineludible en esta soap-opera jugable. Aquí la banda sonora evoca en cierta medida a la original, traduciéndose en un acertado experimento de melodías jazz y rock caduco, a través de temas intrigantes, oníricos y surrealistas, cuya combinación interpreta a su manera la obra de la que procede. Deadly Premonition se convirtió en título de culto en el mismo instante en que su primera hornada aterrizó en los establecimientos especializados. Por otra parte, Diane, debo añadir que los responsables directos de la franquícia The Legend of Zelda revelaron recientemente en una entrevista exclusiva para Nintendo Europe que Twin Peaks fue una de las inspiraciones iniciales a la hora de llevar a cabo el excelente título de Game Boy, Link’s Awakening, cuyos recursos no implementados se incluyeron posteriormente en el desarrollo del magno Ocarina of Time. Resulta un verdadero placer el hecho de poder recuperar parte del documento para la ocasión; no obstante, Diane, te adelanto que no se trata de asesinos en serie, ni discursos elocuentes sobre la tarta de cerezas. Tezuka (sobre Link’s Awakening): «En aquel momento, Twin Peaks era muy popular. La trama se discurría en torno a un reducido número de habitantes en una pequeña ciudad [……] Mi idea era llevar a cabo algo que, si bien fuera lo suficientemente sencillo como para entenderlo con facilidad, tuviera diversas características distintivas que le dieran cierta profundidad subyacente al conjunto». Aonuma (sobre Link’s Awakening): «Tezuka sugirió que debíamos dotar a los personajes de cierto aire sospechoso, igual que en la popular serie de Twin Peaks […] Posteriormente, fuimos planteando los personajes tipo Mario y Luigi». Tezuka (sobre Ocarina of Time): «Después de aquello, en Ocarina of Time y Majora’s Mask, se incluyeron todo tipo de personajes de semblante sospechoso. No insistí en ello, pero lo cierto es que una vez implementado, lo consideré verdaderamente interesante». Diane, por pequeño que sea, entre The Legend of Zelda y Twin Peaks existe un nexo oficial en común. ¿Puedes creerlo? El panorama de los videojuegos debe estar plagado de reminiscencias ocultas de este tipo, y sospecho que no pocas albergarán datos reveladores en lo referente al legado de Twin Peaks. De repente, siento unas terribles ganas de tomar una taza de café. Diane, como dijo una vez Groucho Marx, «Harpo, hablas demasiado». Buenas noches, Diane. [¿Alguna idea para un artículo? Tu pluma es bienvenida. Mándanos un mail a pistas@anaitgames.com.]