Muerte a Sherlock Holmes

Aunque a la hora de estudiar el pensamiento y explicar los mecanismos de resolución de problemas separamos el razonamiento deductivo del inductivo, lo cierto es que normalmente usamos ambos a la vez en un proceso que se retroalimenta. Podemos llegar a la conclusión de que uno de nuestros compañeros se ha levantado tarde para ir al trabajo al verlo llegar despeinado, peor vestido que de costumbre y sin afeitar, pero la elección de una conclusión final por encima de otra (que está preocupado por otros asuntos, que ha pasado una mala noche, que ha salido de fiesta hasta tarde…) se basa en la generalización (razonamiento inductivo) de que cuando nosotros mismos, u otros compañeros, hemos llegado al trabajo despeinados ha sido por no haber oído la alarma del despertador.

Aunque hay factores culturales, sociales y personales que pueden afectar a ambos tipos de pensamientos, haciendo el proceso bastante complejo, la ambientación en un videojuego puede limitarnos las opciones y dirigirnos hacia la solución correcta. El camino, si está bien escrito, nos obligará a utilizar auténticos mecanismos detectivescos simplificados para llegar al final.

Mientras que las novelas y las películas se limitan a mostrar y, en pocas ocasiones, a contar, los videojuegos nos obligan a hacer. Ya no es un director el que enseña algo mediante el movimiento de cámara, sino que somos nosotros los que lo descubrimos al explorar un escenario. Los personajes ya no nos pueden contar algo simplemente exponiéndolo con un diálogo, sino que tendremos que pasar por una conversación (un interrogatorio) donde nuestro input es tan importante como las propias respuestas. El truco es el mismo: mucha información, la mayoría de ella ligada a detalles sin importancia. Sin embargo, al ser nosotros los que tenemos que discernir cuáles son las cartas relevantes, el detective deja de ser un genio y la deducción se convierte en algo mucho más mundano.

La traslación más sencilla del canon detectivesco a videojuegos la encontramos en títulos como los de la saga Ace Attorney. Esta serie de visual novels japonesas cuenta ya con más de diez entregas protagonizadas por abogados y fiscales pero mantiene como mecánica principal lo que Julio García Ramirez denomina en su libro La técnica del interrogatorio «doble criba». A la hora de preparar un caso, Phoenix Wright, o cualquiera de los demás protagonistas, se enfrentará dos veces a los testigos y acusados, primero de forma distendida y más adelante en el propio juicio. Gracias a la doble criba, Wright podrá aprender los puntos más importantes de las alegaciones para, más adelante, usar esa información para detectar renuncios y contradicciones en el enfrentamiento posterior.

Aquí, como Holmes, el jugador se enfrenta a un gran volumen de información y debe tener presente en todo momento los datos más destacados del caso para poder destapar las mentiras. Aunque Wright puede llegar a conclusiones limitadas, al final siempre será el testigo el que, al verse acorralado, terminará por confesar la verdad, por lo que las preguntas, aunque puedan influir la forma en la que obtenemos la información, son a largo plazo irrelevantes para resolver el misterio.

El denostado (y totalmente reivindicable) L.A. Noire lleva un paso más allá la gamificación del interrogatorio. Con la evidencia probada, literalmente en la mano, tendremos que recurrir a la observación para poder manipular al acusado y guiarlo hacia la información que estamos buscando. Como sucede en Red Strings Club, enfadar, apoyar o congraciarse con nuestro interlocutor puede cambiar la manera en la que se establece el flujo de información. No obstante, Rockstar quiere seguir en control total de la narrativa y el tiempo, de ahí que integre el sistema de Puntos de Intuición para asegurarse de que el jugador encuentre todas las pistas y pueda deshacer cualquier camino durante los interrogatorios. Rockstar decide no darnos ninguna responsabilidad en la resolución del caso, pero es bastante bueno creando la ilusión de que nuestro trabajo es útil y tendrá una recompensa final, por lo que no echamos de menos el momento eureka de las novelas de Holmes.

Quizás el mejor exponente de lo que los videojuegos pueden hacer por el género lo encontramos en Her Story. El juego experimental desarrollado por Sam Barlow reduce el gameplay a la búsqueda y reproducción de vídeos. Sin embargo, el enorme conocimiento del género por parte del desarrollador sabe poner las trabas justas para que seamos nosotros de verdad los que hagamos todo el trabajo. En Her Story, podemos acceder a fragmentos de varios interrogatorios por medio de un buscador que limita los resultados a cinco vídeos. Entre eso, y el hecho de que no escuchemos la pregunta a la que la mujer está contestando, nos obliga a pensar de manera creativa yendo más allá de las ficciones policiacas. Barlow se las ha apañado para que palabras clave como «asesinato», «motivo» o «coartada» no proporcionen ningún tipo de información relevante o veraz, por lo que la necesidad del investigador de dar con las preguntas idóneas se transforma en la urgencia de escuchar a la interrogada para entender qué parte de lo que está diciendo puede llevarle a encontrar las palabras clave con mayor rapidez.

Her Story desmitifica a la figura del detective, no al mostrar a un protagonista imperfecto, sino demostrando que a la verdad se llega a través del ensayo y error, y subrayando el auténtico poder de escuchar a los demás con atención. Los videojuegos demuestran que no son los genios con pocas habilidades sociales los únicos que pueden llegar a la verdad, sino que los misterios son accesibles a cualquiera con el tiempo y la paciencia suficientes para enfrentarlos. Matemos a Sherlock Holmes. No vamos a echarlo de menos.