¿Por qué en España no se hacen videojuegos sobre la Guerra Civil?

La cultura ha sido siempre un reflejo de cada contexto social e histórico, y España no es un caso singular en este sentido. De sobras es conocido que en la creación cultural de las últimas décadas ha permeado un tema recurrente al que se vuelve una y otra vez repitiendo fórmulas y experimentando con nuevos enfoques para contestar preguntas que se ahogaron en el silencio institucional: la Guerra Civil y sus consecuencias.

Sin embargo, cabe destacar que esta temática apenas ha sido explorada por el videojuego español a pesar de la búsqueda de nuevas narrativas a la que se ha lanzado en los últimos años. Este hecho lleva tiempo llamando mi atención, sobre todo cuando lo pongo en contraposición con otras artes como el cine o la literatura. Llevo tiempo preguntándome por qué ocurre esto.

La sombra de la Guerra Civil española

El ritmo, desde hace muchos años, no para. Si una teclea en un buscador de internet el término «memoria histórica» es bastante seguro que los resultados arrojen noticias recientes publicadas en medios de comunicación españoles. Podrá gustar más o menos, pero resulta innegable asumir que la historia reciente de España, y sobre todo la huella de la Guerra Civil, sigue presente en el país de muchas maneras. Y nos lo pueden recordar estas noticias, y todas las decisiones políticas y sociales que se siguen tomando sobre la base de reparar las consecuencias de casi cuarenta años de dictadura, decisiones que no suelen permanecer ausentes de conflictividad o polémica.

Así, la Guerra Civil española se trata de un conflicto que a día de hoy, más de ochenta años después de su finalización, sigue generando multitud de debates. Ocurre lo mismo con las décadas que vinieron después, de manera que no se trata de un hecho que afecte solamente al pasado sino que sigue vertebrando en muchas ocasiones el presente de los españoles. Por ello, esta sombra de memoria ha tenido siempre su correspondiente reflejo en la cultura desde el final del periodo bélico.

A pesar de que la denominada transición política dio comienzo en 1975, después de la muerte del dictador Francisco Franco, no es hasta finales del siglo XX y principios del siglo XXI cuando comienzan a materializarse decisiones sociales y legislativas en materia de memoria histórica. Como muestra de esto, en el año 2000 se crea en España la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH) y en 2007 el gobierno encabezado por José Luis Rodríguez Zapatero aprueba la Ley de Memoria Histórica, nada menos que treinta años después de que se iniciara la denominada transición democrática.

Es precisamente en este vacío que parece haber en las últimas décadas del siglo XX donde la cultura decide ocupar un espacio que la política no estaba siendo capaz de llenar. Así, como escribe la historiadora Paloma Aguilar en Guerra Civil. Mito y memoria, frente al «pacto de silencio» de la transición, el mundo cultural experimentó un «pacto de memoria» desde la llegada de la democracia, con un interés creciente en esta contienda. En una transición en la que se abogaba por no instrumentalizar el pasado con fines políticos, gran parte del ámbito cultural permanecía sujeto a otros criterios más orientados a darle voz a historias silenciadas por la dictadura.

Este interés por parte de la cultura española se reforzó décadas después, en parte, influenciado por la cuestión generacional: los nietos y bisnietos de personas que habían vivido la guerra en primera persona y que estaban falleciendo quisieron convertir esos relatos que siempre habían planeado sobre su historia familiar (e íntima) en objetos culturales que pudieran llegar a un público más amplio y alcanzar trascendencia social. Esta distanciación también propició la aparición de nuevos enfoques; siempre es más sencillo expresarse sobre un trauma cuando ha pasado el tiempo y cuando, a pesar de poder haberlo heredado, no se ha vivido en primera persona. Así pues, esta distancia generacional ha ido contribuyendo a que las inquietudes de les creadores culturales respecto a la Guerra Civil hayan ido conformando una tendencia más orientada a la «reparación» de la memoria del conflicto. En este sentido, la creación se ha ido inclinando a dar voz a historias alternativas dentro del marco de los vencidos por la guerra; historias que acabaron silenciadas por el sistema dictatorial posterior, así como relegadas al ámbito familiar e íntimo.

La cultura como altavoz de preguntas sin respuesta

Teniendo en cuenta esta convulsión social, política y cultural, no es difícil pensar ejemplos de artefactos culturales realizados en España con la Guerra Civil como principal elemento en campos como la literatura, el cine (de ficción y de no ficción) o el teatro. ¿Quién no ha escuchado alguna vez a alguien bufar «¡Otra película de la Guerra Civil!» cuando se anunciaba un nuevo estreno en salas con esta temática?

El cine de ficción es un buen reflejo de esta inclinación en la producción cultural debido a su alcance, más dirigido al público de masas y con más resonancia mediática. El estreno de la cinta ¡Ay, Carmela! (1990) marca un punto de inflexión en la producción fílmica sobre la Guerra Civil al dejar de situar al mismo nivel república, guerra civil y represión, hechos que no solían retratarse aislados hasta el momento. La película, de hecho, es una adaptación de la obra teatral homónima firmada por José Sanchis Sinisterra, a quien se considera uno de los impulsores de la corriente denominada por algunos investigadores como «teatro de la memoria».

Desde ¡Ay, Carmela!, la lista de títulos continúa hasta nuestros días, con películas como Libertarias (1996), Las 13 Rosas (2007), La voz dormida (2011) o La trinchera infinita (2019). Lo mismo ocurre en el cine de no ficción con cortometrajes como Los huesos del frío (2014) y Cuento de lobos (2014) o cintas como El silencio de otros (2018) y en el teatro con dramaturgias como Donde el bosque se espesa (2017), de Laila Ripoll, autora teatral que ha explorado en numerosas piezas la memoria histórica.

Se podrían citar decenas de ejemplos para apoyar la idea de que las últimas décadas han venido cargadas de producción cultural sobre la Guerra Civil. No obstante, cabe lanzar una cuestión –y vamos llegando así a la chicha del asunto–: ¿por qué no ha ocurrido lo mismo en el videojuego?

¿Y en el videojuego para cuándo?

¿Por qué en las decenas de historias patrias que salen a la luz cada año en España no ha habido apenas hueco para la Guerra Civil y su sombra a lo largo de los años? Investigadores españoles como Alberto Venegas Ramos han reflejado en numerosos estudios la relación entre memoria, historia y videojuego, pero en su grandísima mayoría son investigaciones basadas en títulos extranjeros, debido a que el corpus de casos españoles es más bien escaso.

En la actualidad, solo existen dos videojuegos desarrollados en España sobre este conflicto: Sombras de guerra: La Guerra Civil Española (Legend Studios, 2007) y Vaccine War (Games For Tutti, 2016). Antonio César Moreno Cantano analiza estos dos casos en su artículo Los videojuegos de la Guerra Civil perpetúan clichés y falsos mitos y, como el título de su trabajo anticipa, no salen muy bien parados en cuanto a su relación con la memoria histórica, ya que perpetúan clichés de la memoria más oficialista.

Mientras que Sombras de guerra es un título de estrategia en el que puedes elegir a qué bando de la contienda pertenecer y en el que, según sus desarrolladores, no se pretendían aportar hechos históricos, en Vaccine War se entiende el conflicto como el telón de fondo de la historia de un veterano de la Primera Guerra Mundial que se traslada a España. Más allá de su intención de entretener, en ninguno de estos títulos se puede palpar el propósito de crear un relato alternativo de memoria, y de hecho en el caso de Sombras de guerra incluso se vertieron críticas por parte de algunos familiares de víctimas de la guerra, que les acusaron de escaso rigor histórico y trivializar las muertes.

No se trata, ni mucho menos, de que cada título que se publique ambientado en este periodo histórico deba tener una intención reparadora o buscar la reflexión sobre las consecuencias del conflicto. Pero llama la atención que los videojuegos desarrollados en España se reduzcan únicamente a dos y que, además, ninguno de estos ejemplos integre un fin memorístico.

¿Exploraremos este terreno en el futuro?

Siempre se subraya el poder del videojuego para narrar historias por su componente interactivo, ya que es capaz de conseguir un vínculo con les jugadores que ningún otro medio alcanza. En este sentido, resultaría cuando menos interesante observar qué puede aportar un sector como este en los relatos que pretenden vehicular la reparación de viejas heridas trayendo a colación historias alternativas y nuevas formas de memoria. Cada año queda más que demostrado el potencial de desarrollo de les desarrolladores españoles, a pesar de que siempre haya que poner la situación en contexto y aludir a las precarias y nefastas condiciones que sufrimos la mayoría de los que trabajamos en el mundo del videojuego en España (un melón que quizás abramos otro día).

Pero, dejando penurias a un lado, me gusta fantasear con la idea de lo que la industria –sobre todo la indie– podría arrojar a la memoria cultural de la Guerra Civil española. Poco a poco van surgiendo narrativas que buscan una conexión emocional con les jugadores para llevarles a reflexionar sobre conflictos del pasado que han dejado una herencia traumática en la sociedad que sigue vigente, como podrían ser This War of Mine; Valiant Hearts: The Great Wat; Entiérrame, mi amor o Liyla y la sombra de la guerra, por citar algunos ejemplos.

Si otros creadores españoles lo han explorado en otros campos, ¿por qué no en el videojuego? La juventud del sector, sobre todo si se compara con otras industrias culturales, puede justificar que haya temáticas exploradas de manera muy escasa. Sin embargo, en los últimos años, por suerte, se ha ido dando valor a la creación y el disfrute de historias más íntimas y peculiares, en ocasiones basadas en inquietudes personales de les creadores, lo cual puede dar pie a un acercamiento más afectivo. Lo más seguro -quiero creer- es que sencillamente sea cuestión de tiempo.

Ante los porqués de explorar o no la memoria histórica a través del videojuego, es posible que enseguida se eleven voces discordantes con argumentos ya conocidos, como los que hacen referencia a que no sería algo positivo porque reabriría heridas (un argumento sobradamente repetido por cierto sector de la política española). En la web oficial de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica se hacen eco de cada exhumación de fosas comunes que se sigue llevando a cabo en España a día de hoy. Aunque no se disponen de datos de organismos públicos sobre el número total de fosas comunes, esta asociación calcula que en España hay unas 3000 fosas comunes, 740 de las cuales han sido ya exhumadas, según datos de 2018. Con estas cifras en frente, y teniendo en cuenta que en 2008 se cifró el número de desaparecidos y desaparecidas en el país entre 1936 y 1951 en más de 114.000 y que sigue habiendo personas buscando a sus familiares asesinados, es difícil hablar de heridas cerradas. Más bien se puede hablar de todo lo contrario.

Mientras se siguen buscando los cuerpos de todos esos desaparecidos en la guerra y sus años posteriores para suturar cuentas pendientes, la cultura persigue de manera constante nuevas formas de expresión para la memoria histórica. Otras disciplinas artísticas como el cine o la literatura son ejemplo de ello. El videojuego se erige, entonces, como una vía por explorar que puede arrojar nuevas luces sobre formas de vehicular la memoria de la España reciente. Ojalá, pronto, nuevas apuestas del sector para vehicular recuerdos íntimos y colectivos que construyan historias jugables que puedan arrancar nuevos enfoques para acercarnos a un pasado que sigue vigente en nuestro presente.