Olvidaos de haceros ricos y pensad en hacer lo que os gusta, recomiendan los creadores de Super Time Force

¿Estás planeando entrar en el desarrollo de videojuegos para hacerte rico? Mal asunto: mejor que vayas por otro camino, según dijo Nathan Vella, de Capy, el estudio de Sword & Sworcery y Super Time Force, en su charla en la Develop Conference de Brighton. Para Vella, hay un riesgo en que demasiada gente tenga muy presentes los casos de éxito financiero (Minecraft, Braid, Super Meat Boy, DayZ) y crean que eso es a lo que tienen que aspirar; que pierdan de vista la pasión por los juegos y se distraigan con la perspectiva de meterse en un proyecto titánico que les convierta en el siguiente desarrollador estrella y de éxito. «El sueño indie solía ser hacer tu propio proyecto, que quizá alguna gente lo comprara, arriesgar y quizá tener éxito. Pero eso se está convirtiendo en la expectativa y una gran motivación para la gente que entra en el desarrollo independiente. Los desarrolladores ven esos grandes éxitos porque son los que se destacan significativamente, y creen realmente que sus proyectos van a ser los próximos en triunfar». Según Vella, esto es una «mezcla entre el síndrome Indie Game The Movie, el síndrome de Notch y el síndrome de Solo Vemos Éxito». Rememoró luego una broma que hizo Chris Charla, jefe de ID@Xbox, sobre comprarse un Ferrari después de hacer un juego raro y de éxito. «Creo que ese chiste era más gracioso hace tres años que ahora», reconocía. «Ahora no tiene mucha gracia porque de verdad creo que hay mucha gente haciendo juegos ahora mismo que cree que es una cosa realista que podría pasar». «Siento ser el que trae las malas noticias, pero es muy poco probable. Por eso es extremadamente importante para los estudios centrarse en la sostenibilidad», recomendó. Aunque los consejos que da (trabajar en equipo; centrarse en proyectos pequeños; aceptar la diversidad y el feedback de tus compañeros) «son la forma mucho menos sexy» de hacer juegos (en contraposición con el creador estrella a lo Jon Blow, por ejemplo), acaba siendo la más realista.

Al final, la razón principal por la que todo el mundo quiere hacer videojuegos es porque sienten mucha pasión por ellos. Y el baremo para medir el éxito debería ser tener la posibilidad de seguir tus sueños.

«Tienes más posibilidades de hacer un juego de calidad si no trabajas por ti mismo. Nos han enseñado que podemos hacer proyectos increíbles por nosotros mismos. La gente mira el trabajo de Jon Blow en Braid y ven a un solitario o a un equipo súper pequeño y creen que eso es posible. Es un reto muy grande ser ese uno entre un millón que puede tener arte de calidad, audio de calidad, diseño de calidad y programación de calidad con muy pocos bugs siendo una sola persona», explicó. No quiere decir que no deban o no puedan existir más casos como el de Jonathan Blow, claro: «Si crees de verdad que así es como debes hacer tu juego», en referencia al desarrollo en solitario, «hazlo sin dudarlo. El problema es que muy poca gente es de verdad lo suficientemente buena y está dispuesta a sacrificar tanto como para hacerlo así. Y el resultado acaba siendo primeros proyectos individuales que fracasan de una forma u otra». Sabe de lo que habla: lejos de ser un equipo microscópico, Capy está compuesto por 22 personas; en los nueve años que llevan creando juegos, han hecho de todo: desde Sword & Sworcery y Super Time Force hasta Critter Crunch y Might & Magic: Clash of Heroes. Dos empleados del estudio trabajaron con Phil Fish en el diseño de niveles de Fez; en lugar de dedicarse a un mismo proyecto durante muchos años, prefieren dedicar menos tiempo a crear más juegos. La meta, insiste, es hacer juegos. Hacerse rico «no es el objetivo. El objetivo es hacer el siguiente proyecto, seguir haciendo lo que haces, y darte a ti mismo más oportunidades para llegar a ese juego que te acabará haciendo rico».