Fumito Ueda habla sobre Shadow of the Colossus

Inicialmente iba a titular esta entrada «Entrevista a Fumito Ueda», pero seguro que millones de fans enfervorizados se sentirían decepcionados al comprobar que no habla sobre su desconocido y esperado nuevo proyecto. Así que he preferido concretar que la entrevista que nos brinda 1UP se centra, principalmente, en esa joya atemporal llamada Shadow of the Colossus. Como era de esperar, Ueda prefiere hacer un juego que no venda mucho, pero sea recordado, a otro que venda mucho y sea olvidado. Aunque tiene la idea de que «un juego tiene potencial para vender un cierto número de unidades sin importar lo rápido que lo haga», por esa razón «el que produzca buenos recuerdos es mejor, ya que hará más atractiva a su secuela». Respecto a lo bien que ha envejecido visualmente Shadow of the Colossus (vale, sí, al margen de las ralentizaciones, que os veo venir), Ueda afirma que probablemente es la persona más interesada en la tecnología. A veces se le ocurre una idea al ser inspirado por la tecnología, pero en otras ocasiones en primer lugar se le ocurre el concepto y después desarrolla la tecnología para expresarla en imagen. Asegura que «trato de no darme por satisfecho usando la tecnología de un modo u otro», y añade que «eso significa que yo uso la tecnología, en vez de ser usado por ella». Parece ser que hay algunos desorientados que se pierden en su propio museo, por lo que el comienzo del juego les resulta bastante confuso. El diseñador japonés reconoce que podrían haber ajustado mejor esa parte, aunque «el método de guía empleado para llegar a tu destino en un mundo tridimensional fue el resultado de largas consideraciones». En su opinión, es fácil mostrar el objetivo claramante en un mapa, pero entonces «no tiene sentido viajar en un mundo en 3D». Cabalgar a lomos de Agro no es tarea fácil, ya que la intención de Ueda era manejar a un hombre sobre un caballo, en vez de al propio corcel. Para ello retrasó ligeramente la respuesta del animal, aunque es consciente de que la decisión era arriesgada, ya que podía estropear el control. El orden de los colosos fue variando hasta el final de la producción del juego, para que los más simples estuvieran al comienzo y sirvieran de tutorial. Además, modificó la manera de matar a unos colosos para hacerlos menos complejos. Su favorito es el primero, ya que trató de que impactara al jugador, pero también sirviera para que comprendiera cómo se ha de luchar. Respecto al eterno debate sobre el lenguaje narrativo de los videojuegos, el creador de Ico opina que «la historia es simplemente la motivación para acabar el juego». Cree que en primer lugar ha de ir el diseño de la obra, y después una historia que se adapte él. Aunque sugiere que habría sido mejor que Shadow of the Colossus hubiera tenido más escenas de vídeo «para que no hubiera habido ninguna inhibición en la interacción». Ya, yo tampoco lo entiendo. Según Ueda, a mayor libertad de movimientos del personaje, el jugador se involucra más emocionalmente. Por esa razón se implementaron algunos movimientos y animaciones secretas, aunque otras fueron los restos sobrantes de ideas finalmente descartadas. Una de las sorpresas ocultas del juego es el denominado Jardín Secreto, aunque Ueda se refiere a ello como «Tierra Antigua». Si Wander come frutas de los árboles que allí hay, su vida máxima disminuye. Ueda explica que esa fruta fue creada «para acercarte a la existencia no-humana», y añade que «te vuelve a hacer humano». El que parece que ha consumido frutas extrañas no es el protagonista del juego, precisamente. Tanto en Ico como en Shadow of the Colossus, las mujeres (Yorda y Mono) deben ser salvadas por un hombre. A Ueda le parece que una protagonista femenina sería fascinante cinematográficamente, pero se decanta por los hombres porque la mayoría de jugadores son de ese sexo, y «necesitan involucrarse emocionalmente con el personaje principal». Aunque reconoce que cada vez hay más jugadoras, por lo que no descarta que una mujer sea protagonista en un juego futuro. La principal razón para que sus obras tengan un estilo minimalista tan particular es hacerlas únicas. «Si el mercado estuviera repleto de juegos minimalistas, yo probablemente crearía juegos con un ambiente muy recargado y muchas explicaciones», apunta. En sus dos títulos se emplea un idioma propio, inventado para no asociarlo a ninguna región concreta y restar realismo. Pero la principal razón es mucho más prosaica: así pueden modificar y editar las voces hasta el final del desarrollo. Una de las cosas más sorprendentes que cuenta Fumito Ueda es que en Shadow of the Colossus quería crear un mundo totalmente diferente al de Ico, pero a mitad de la producción cambió de opinión y decidió que fuera similar al de su anterior juego. La partitura de K? ?tani brilla con luz propia en el título, y el hecho de que sus canciones sean tan dinámicas y animadas se debe, precisamente, a que Ueda quería inicialmente un mundo diferente al de Ico, cuya banda sonora era mucho más minimalista e intimista, con apenas unos acordes. Ueda, que no hace ni una sola mención al compositor, tenía en mente canciones que cambiaran dramáticamente dependiendo de la situación del protagonista, «como en las películas», apunta. «Es mi reto ahora encontrar canciones que cambien más dramáticamente para el juego en el que estoy trabajando», concluye humildemente. La culpa de que aún no sepamos nada de ese próximo título quizá sea de Braid, ya que el juego de XBLA es el más reciente que se ha pasado. «Me marea pensar en el trabajo que le ha llevado al diseñador de este juego asegurarse de la consistencia de los niveles», admite el creador de Ico. Me voy a dormir soñando en un juego desarrollado entre Fumito Ueda y Jonathan Blow. Buenas noches.